从谢赫“六法”看中国画创作观

　　摘 要：本文通过南齐谢赫《古画品录》中提出的“六法”，与创作实践相结合，得出新的艺术视觉观点，力图在美术创作实践中寻求与感受谢赫“六法”的理论体系，并通过阅读诸家理论研究与“六法”的相关研究，推演出诸如“三远”、“六要”、“新七法”、《涅槃经》佛性 “六法”观点等有关美术理论讨论的课题，试图探讨有关未知的话题而展开讨论中国画创作观念。

　　关键词：谢赫 六法 中国画 创作观

　　引言

　　关于“六法”的探讨历代美术学者探讨云云，南齐谢赫所著的《古画品录》中所谓的“六法”，即是一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

　　“六法”在中国美术史上有着重要的影响，涉及到美术的诸多方面，尤其在中国画艺术上有着重要的影响。目前研究“六法”者诸多，都是各家之言，纵观全局还有很多值得探讨的话题，“学无止境”、“艺海无涯”，以下就“六法”与创作关系展开探讨，望各位专家批评指正！

　　一、气韵生动

　　气韵生动，即气韵生动是也，或气韵，生动是也。气韵是中国绘画艺术要求的最高原则，是“六法”中的精粹，经过历朝历代更替与演变，最终将“六法”成为绘画艺术的最高的绘画原则和标准，是经过时间的检验，不是一朝一夕之事。气韵是把对象的精神面貌生动地表现出来，使作品具有艺术感染力，上升到最高的艺术追求和绘制标准，是一个艺术家达到最高境界的艺术标准。

　　气韵是绘画的必要条件，得到历代画家、理论家所公认，视为“法则”来对待。在学术研究中占据极高的位置。中国画艺术最讲究“气”，气是中国画的灵魂，其实所有艺术都是相同的，上升的艺术层面，都是讲究最高的“气韵”，没有“气韵”就无从谈及。气韵极为重要，故综合中国绘画史各家所言，公认列为第一。

　　二、骨法用笔

　　骨法用笔，即骨法用笔是也，或骨法，运笔是也。骨法指的是形象结构，最初中国绘画以人物为主，画上面的构造主要是用线条来表现的，疏密关系的表现就要绘制出软、硬、疏、密的视觉气象。作画先勾线后着色，唐早期的人物画，后来的水墨山水画都有这方面例证，如唐阎立本的《步辇图》、唐墓壁画、敦煌壁画、永乐宫壁画等等。线条决定一幅画的成败，因线条是一幅画的骨干。没有骨法用笔也谈及不上什么好的绘画艺术，就像一个人没有骨头一样，立不起来。

　　因此不难理解“骨法用笔”的解释，可理解为物象的结构和表现具体的结构的线条与笔法的运用。骨法用笔是一种精神，一种气质，是一种时代精神的表现。故在绘画史上综合各家著述论证，骨法用笔被列为第二，说明“骨法用笔”的重要性。

　　三、应物象形

　　应物象形，即应物象形是也，或应物，象形是也。通常解释为“准确地描绘对象的形状”。如南朝宗炳在《画山水序》所说的“以形写形、以色貌色”就是说明这个道理。“ 应物”即应与物上。南齐谢赫在《古画品录》中解释“应物”就是“象形”。

　　绘画艺术是造型艺术，是不能没有形的，没有“形”的就成立不了绘画，因此“气韵”、“骨法”皆靠“应物”方式方法才能成立，“应物”为四维艺术，实实在在的存在的真实器物，呈现平面上的绘画艺术就发生了变化，是视觉的，就是绘画艺术，在绘画艺术中为“二维”的艺术，实物转化成虚拟之时，就发生了质的变化，需要辩证的理解。

　　因此，在“气韵”与“骨法”之间相互契合的作用下才能出现“应物”，“应物”又在前两者的基础上绘制出虚拟的物象的具体反映。因此“应物”排列为第三。

　　四、随类赋彩

　　随类赋彩，即随类赋彩是也，或随类，赋彩是也。通常解释为“按照不同的对象表现它们的色彩”。在物象的形画出后，即要赋予色彩，更具现实中的色彩在平面造型进行艺术化处理，接近现实的颜色予以附着，绘画到“赋彩”就即将结束。因而物象是什么颜色的就在画面上用什么颜色，不一定要绝对，但要接近现实中的颜色。汉王延寿在《鲁灵光殿赋》中记载“随色象类，曲得其情”，这里的“类”就是指形象。另外《淮南子》、《国语》、《左传》等文献中都有类似的解释。故“随类赋彩”排列为第四。

　　“随类赋彩”表现的绘画语言中有着极为重要的视觉效应，不光是表现表面上的色彩色泽，更是表现自我的色彩。如古代出现的“青绿山水”就是典型的例子，“山”本来在现实中无绿色的，谁也没有见过，但是在儒家思想中解释道山、石就是绿色的思想，经过历代传承，“青绿山水”成了绘画艺术的学科之一。相对青绿山水出现的同时，壁画艺术“青绿”色彩也相继运用。近代诸多画家使用的颜料，用自我的颜色来表现自我的创作意识意图，如山都是红色的、黑色的等等，什么颜色都有，各个抒发了自我的艺术情节。这些画家有石鲁、钱松喦、李可染、黄宾虹等等。