枯残中的冷逸之思(2)

　　枯的意蕴不是只停留在表面的枯之上，它和残一样具有不可言喻的激发人昂扬、净化人心灵、提升人境界的美，残缺会使人想起完整，想起曾经的繁茂，曾经的绚烂，因残而缺，因缺而空，因空而生无限境界。中国画重“含不尽之意在言外”，好像只有“残”才能更准确的传达这种境界，一种回味的诗韵？一种平静的哀愁？一种浅浅的寂寞？一种淡淡的惆怅？总之，唐宋诗词中“枯”“残”也成了文人情感宣泄的对象，如柳永的“杨柳岸、晓风残月”、“关河冷落，残照当楼”。张先的“残花中酒，又是去年病”。晏殊的“紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。”梅尧臣的“满地残阳，翠色和烟老”。欧阳修的“蝶飞芳草花飞路，把酒已嗟春色暮。当时枝上落残花，今日水流何处去。”苏轼的“缺月挂疏桐、漏断人初静”、“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”李清照的“归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直”、“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”。李商隐的“留得枯荷听雨声，更持红烛赏残花”，等都是借助残的物象来抒发自己的情感，形体的残缺使人更容易产生广漠的想象空间，让作品更具有久远的生命力。2008年初冬，赴圆明园看残荷，它枯萎、清瘦、凄凉，斑驳的苍黄在萧瑟的秋风中摇曳，荷杆瘦骨耿耿，如音符般起伏交错，枯叶卷曲，莲蓬漂浮水面，真是“残香随暮雨，枯蕊堕寒波”。⑧好一派寂寒场景，不由得想起刘秉忠的“干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡，减清香，越添黄，都因昨夜一场霜，寂寞在秋江上”，萧萧瑟瑟，孤冷寒寂，使心凝为一团，但这种感受不是对生命的哀叹，是一种不同俗流的孤傲，是一种独立高标的境界，把这种体验所给予的深深感动融入笔端，我创作了《枯莲图》，作品用了墨和少许藤黄，由此皴染出不同层次的苍黄，没有鲜亮的色彩，没有娇柔的姿态，只有一种风骨在凄寒中散发着清韵，在枯残中展现着不灭的精神。枯寂的画面是我心中的寂寞之境，它蕴藏着一种不可遏制的生命，它不仅抒发了我的性灵，也安顿了我的性灵。之后，我又用曲牌《天香引》度了一曲：白霜昨夜无声，皴染残塘，叶似银屏。已逝香颜，游人去远，满地凋零。繁华时八方簇拥，萧瑟时四面凄清。待一缕春风，百里葱茏；看千顷新荷，万点蜻蜓。冬天来了，春天还会远吗？残荷给了我一种希冀，一种愿望。

　　画为无声诗，诗为有声画，闭目吟咏之间便能感受到诗意中展现的画面。味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。这诗画是中国画的特点，也是最值得品味的地方。那么，文人墨客不知费了多少笔墨在经久不衰的咏唱“枯”、“残”？这其中的意蕴是值得吟味的。元代杨元咎是位隐士，也是位诗人画家。他以画梅著称，把自己的幽思情怀放入诗中，如“茅舍疏离，半飘残雪，斜卧低枝，可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。宁宁伫立移时。判瘦损，无妨为伊。谁赋才情，画成幽思，写入新诗？梅花的衰残零落引来了一种幽深凄清的艺术境界。再如，大滌子石涛在《画古木寒塘野老独行》的题跋云：浮云高士迹，枯木道士心。“枯木”、“道士心”此语透露的虽是道家思想，但却表达了一种人格境界。所以，中国画的荒寒寂寥之境，实是表达了作者不落尘俗，孤寂高傲的心性。残，我认为通“禅”，禅的境界，恰恰是中国画所追求的，虚静、幽远、孤寂、清冷……禅之境，亦如残之境。枯残中充满了清寒，充满了禅境中所包蕴的艺术境界，好像是“枯残”搅动了“禅心”，让许多画家醉心于禅意，赋禅意诗，画禅意画，以寄托自己超凡脱俗，迥然高蹈的志趣。

　　枯、残是野逸的，虽然没有太多的圆润、鲜嫩、娇艳、光亮，但凄寒中的韵致，萧落中的风骨，衰朽中不灭的精神，恰恰表述了一条重要的美学道理——绚烂之极，归于平淡。它外表虽枯、虽残，但却包隐着生机，因为生命的极点便是衰落的开始，而生命的低点恰是新生的希望。所以，“枯”、“残”只是个引子，关键在“枯”、“残”中我们可以窥得经济学论文中国美学的独特思路，从而使我们能更好的表达情感，追寻艺术的高度。

　　注释：

　　①【北宋】黄休复.益州名画录，引自《宋人画评》[M].湖南美术出社，2006，P120.

　　②【元】倪瓒.答张仲藻书，引自黄苗子《倪瓒年谱》[M].人民美术出版社2009，P48.

　　③【明】唐志契.绘事微言引自《明代画论》[M].湖南美术出版社，2006，P273.

　　④【元】倪瓒.题古木幽篁图轴，引自：《中国书法家全集.倪瓒》[M].河北教育出版社2003，P22.

　　⑤【元】倪瓒.题安处斋图，引自：《中国书法家全集.倪瓒》，诗又见《清閟阁全集》[M].河北教育出版社，2003，P126.

　　⑥【元】理学家.袁桷评论《枯木竹石图》，引自朱良志：《理学的生命哲学观及其对中国画学的影响》[J].安徽师大学报，P381.

　　⑦【清】恽格.南田画跋[M].西泠印社出版社，2008.

　　⑧【唐】李群玉.晚莲，引自《中国花卉诗词全集》二卷[M].河南人民出版社，1997，P2319.