枯残中的冷逸之思

　　摘 要：本文通过对“枯”“残”的理解，列举一些画作和诗词，阐述了枯残中的荒寒之境所蕴含的生命的另一种境界，从而引发对中国画“逸气”的思考。

　　关键词：逸气 枯残 生命 精神

　　中国画，古人分为四格——“逸”、“神”、“妙”、“能”，逸为最高，然何为逸格？又云：画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格尔①。自北宋黄休复《益州名画记》之后，多于此品评画的等级，直到今日，逸格仍被奉为中国画的最高境界。

　　笔墨千载，纵观古今，元代倪云林被推为逸格画家，他的画远山隐隐、湖水淼淼、一座茅亭、几株枯树、数块顽石、笔墨不多，意境却清远萧疏。他的代表作《容膝斋图》、《安处斋图》、《幽涧寒松图》等，无不都是体现了一种“枯寒”、“清瘦”之境，自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。②他的逸笔是随手写去，通过惨淡的笔意、淡泊的心境而得到的“逸气”，而这“逸气”的用思恰恰正体现在枯寒、清瘦之中。“画无枯树不疏通”，③再观其作，三五树木中总有枯树枯枝相伴，境界虽苍凉凄清，但这点“枯”却使其画作更显幽淡天真，在他的题画诗中“瑟瑟”、“萧萧”、“霜林”、“疏柳”等词汇的意境，在“枯”“残”中更容易表现，倪云林以“枯树”为主题的画作——《苔痕树影图》、《古木幽篁图》、《树石幽篁图》等，“枯”里蕴含着他天真荒率、纵横高蹈的情怀，“自知不入时人眼”④的旷达心境。当然，不是“枯”成就了倪云林，而是倪云林用“枯”作为其画作的一种载体，更好的释放了他“幽居不做红尘客”⑤的逸士风范，他把其隐逸的情感溶入枯笔淡墨中，使其“逸”味得到了淋漓尽致的发挥；所以，“枯”不是死寂，它带来的是幽冷的宁静，烦躁世界中的一丝清凉，这种宁静正是画家独特的心境，也是志怀高远的一种写照。它是中国画，乃至中国艺术所热衷创造的一种境界。

　　中国画是含蓄的艺术，它虽然追求的是种生机盎然的生命境界，但却不直白的表现，而是通过另一种境界去体现，使人联想到这种生命精神。比如苏轼的《枯木怪石图》，赵子昂的《枯木竹石图》等，都是通过“枯”使人想到生命的倔强，春去春回，周而复始。时光的变迁，生命的轮回，无不昭示着生生不息的万物，曾有评论言赵子昂的《枯木竹石图》说：“亭亭木上座，楚楚湘夫人。因依太古石，融液无边春。”⑥古人从枯木中看到的是春天的盎然和无边的生命精神，及“枯”中所蕴藏的活力和风韵。所以，从“枯”中依然领略到的是生机，这不仅仅是种艺术表现，更重要的是引发人的一种哲思。

　　中国画追求野寒之境、荒寒之美，这也是中国画特有的一种韵味，尤其是墨分五色，代替所有的色彩时，那清冷的墨色更是把“散散落落，荒荒寂寂”⑦的美表现的淋漓尽致。我的导师高卉民先生就是以北方的荒寒之境作为创作主题的，他的作品荒而有大趣，野而有大逸。如《秋趣》、《高秋图》。先生在《大写意花鸟画随想》一文中讲：“自然界中到处都有可表现的题材，无论是迎风而立的枯草还是经霜残败的荷叶，只要你能使心灵融入自然，使万物与我为一，便会发现这些不被常人注意的枯枝败叶中蕴涵着无限的生命力。”他笔下虽是塞北的秋草、疏林、寒鹊，但在苍茫茫、白雪皑皑下却透着无限生趣。他从这些残缺、衰败、凄凉中发现不朽的生命和顽强不屈的精神，从苦涩、荒寒、孤寂中挖掘特有的一种大美。我也曾以“枯”为题，习作数幅，《干花礼赞》、《芳华无尽》、《莲蓬吟》等，每次创作都是心有触动，那些干枯的东西更具有震撼力，那种无法言语的美更容易摄人魂魄。西方哲学家黑格尔把艺术的美分为四种：优美、壮美、悲美、丑美。就这几种美而言，优美是种赏心悦目的美，只有壮美、悲美才具有深刻的哲思，更能从精神深处改变人生。悲，解释为悲伤、怜悯，那么何来悲伤？何来怜悯？只有物对我们的心灵有所刺激才会产生这种心态，这种心态的来源我认为在“枯”和“残”中更容易找到。中、西方文艺大凡都是以悲情的内容使人历久弥新，难以忘怀的。

　　记得那年冬日，偶遇大片玫瑰园，苍茫一片，枯草满地，干花犹抱枝头，瑟瑟随风起舞，瞬时涌起一丝对人生的惆怅、一种悲思和对未来的渴望。所以，便以枯玫瑰为题创作了《芳华无尽》。我觉得生活中的感动无处不在，有时不是有意的去表现“枯”，而是“枯”给了震撼心灵的感动，是种压抑不住的宣泄，它拨动着你的情感，无法自控的诉于纸面。画毕，又度《蟾宫曲》：冰天冻地降萧瑟，万经无踪迹。一场风雪，惹得梦寻去。相思地花团锦簇烟消云逝。一片苍茫黄叶铺地，疏枝傲然干花舞倾诉遥遥无期，风啸啸兮骨铮铮都为那相识人儿，一番情缘两世修，三生梦儿依稀，问无声飘絮，有春消息？闲将一纸揉碎，隐约万般心事。