小学中国画教学初探

　　国画，又称"中国画"。从美术史的角度讲，民国前称为古画。国画在古代莫确定名称，一般称之为丹青，是画在绢、宣纸、帛上的绘画形式，直到纸张的发明，才逐渐演变成中国画。中国画是中华民族绘画艺术特色。不讲焦点透视，不强调自然界对物体的光色变化，不求外表的肖似，而多是强调"外师造化，中得心源"，要求"意存笔先，画尽意在"追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。有效地开展小学国画教学是小学生继承和弘扬祖国传统艺术，提高审美能力和创造思维的重要途径之一，但国画教学历来是小学美术教学的薄弱环节，怎样上好国画课？怎样让学生学好国画？怎样让学生画好国画？这是我们美术教师长期面临的问题，就其这一问题，我谈谈自己在国画教学中的方法：

　　一、以了解传统文化为根本，增长国画见识

　　在古代特殊的文明环境中产生的中国绘画历史悠久，史料记载"以伏羲民画八卦，皇帝画制服﹑舜姝螺氏绘影作为最早。直到汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成为现在的中国画。"

　　两千年前的战国，在政治、经济、文化等方面的影响下中国画取得了全面而长足的发展，不在依附于工艺品与建筑物的独幅主题性绘画，即作为铭旌用于墓葬的帛画，同时绘画的题材也更趋成熟，更加多样化。以线条为主要造型手段，形成并达到了很高的水平，为中国绘画发展奠定了基础，在世界艺术历史上有着重要的地位，到了19世纪国画不断进步，改新，名家辈出，流派纷呈。从题材上又以见有人物画、山水画、花鸟画，表现形式主要是工笔和写意。工笔画中有白描、淡彩、重彩等。写意画也可分为大写意、小写意和兼工带写，追求"形神兼备"，强调"书画同源"、"诗情画意"，以及诗、书、画、印所产生的综合效果。20世纪画家们对国画又有新的革新与发展。如康有为提出"以复古为荣新"，"合中西为画学新纪元"的主张；徐悲鸿主张"古法之，佳者守之，垂绝者继之不佳者改之，末足者增之，西方面之可采入者融之"；刘海栗认为要"发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英"；林风眠强调"调和中西艺术，创造时代艺术。"新时代后期，具有千年传统的国画又有了"中西融合"，"借古开今"两大创新。让学生了解传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，让学生进入中国艺术及中国文化的殿堂。

　　二、以欣赏中国画为主，增长对国画的认识

　　在《美术课程标准》中指出"美术课程要能引导学生参与文化传承与交流。学生要了解传统的文化；增长对国画的认识中国画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是中华民族的国之瑰宝和骄傲。"但现在的学生对国画的认识甚少，对于这种现象，还须从以下几方面做起。

　　﹙一﹚从国画的欣赏中，了解国画的构图的技巧