浅谈中国语境在钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中的体现(2)

　　三、音乐结构的随意性

　　中国传统音乐注重内容与形式的有机结合和情感的发展与表达，经常会用到散板来表现旋律的美感与意境，用音乐自由的表现内心的情感，在曲式结构上也是较为随意、模糊的，不拘泥于某一种固定的格式，一般都根据情感的发展而展开。

　　改编曲《夕阳箫鼓》就是在原曲的基础上吸收了西方传统音乐的特征，根据情感的发展和钢琴的演奏特征所形成的典型的展衍式变奏曲式，他将原曲进行压缩整合，使音乐的链接更为紧密，也更加精悍，改编曲共分为十一个段落，包括一个引子，一个主题，以及主题的八个变奏，和一个尾声，组成了以插部为中心，多层次对称的结构。作品从由慢到快的鼓声开始，在引子部分就给听众呈现出了一副夕阳余晖时江面上的秀美景色。之后主题部分温婉如歌的奏出，整首作品由主题发展而来，以散板开始，形成了散—慢—中—快—散的结构特征。这首作品并不是传统意义上的变奏曲，它的主题没有一次次的应用在变奏中，而是将主题中的某些部分进行拆分或整合，形成不同的组合，将这些组合应用到每段变奏中。并且作品的主题也不是固定的一个乐段或乐句，而是在最开始主旋律的基础上，分别以每一个乐句为主导不断模进、不断循环所形成的。

　　全曲的中心是插部，插部的两端是相对独立发展并且是较为个性化的变奏，在插部前的主题和插部后的再现又都以插部为中心而相互对应。作品每一个变奏的前半部分都会根据主题而产生相对较大的变化，甚至出现了很多新的元素和材料，发展非常自由，但到乐段的结尾，都是相对统一相对重复的，并且每段都会回归到主调式，取得了全曲的一致和统一，更能体现出中国传统文化中“和”的重要思想。

　　四、音乐发展的多层性

　　在整首作品中，作者充分利用钢琴音乐的“立体思维”来发展以单声线性旋律为主的中国传统音乐，运用多声部的写作手法使作品的旋律呈现出不同的音色特征，把“线性思维”和“立体思维”有机的结合在一起，使音乐发展更为多声化，作品的音响效果更为浑厚和生动。在保持作品五声性民族调式的基础上运用复调的手法，加上多变的和弦，正好可以发挥钢琴的这些优势，使单声线性旋律在各个音域上都可以很好的呈现出来。

　　改编曲《夕阳箫鼓》同时吸取了原琵琶曲和民族器乐合奏曲《春江花月夜》的创作特征，在景色的描绘、情绪的渲染等方面非常的讲究，模拟了琵琶、古筝、大鼓等众多民族器乐的音色和演奏技巧。黎英海在创作《夕阳箫鼓》时，并不是一味的模仿原琵琶曲，而是利用钢琴音域宽广的特点，根据各民族乐器自身的特点在钢琴各个音区中的不同音色进行创作，非常成功的模仿了各民族乐器的音色及演奏特点，描绘出了一幅优雅清新的山水画卷。

　　在作品的引子部分，作者为了表现夕阳下钟鼓楼上的鼓声，在左手伴奏部分运用自由的节奏，由强渐弱再渐强交替演奏，生动的表现出鼓声的由远及近、由疏到密的旋律。 在引子的结尾处，还有对箫声的模仿，由于箫的音色圆润但音色较小，为了体现其演奏技法作者运用三度音程中的三个音连续下行，以构成倚音来模仿箫的声音特征，营造恬静、悠闲的的生活节奏以及水面的幽静。作品中还有很多是对琵琶演奏技法的模仿，作者运用了很多颤音来模仿琵琶轮奏的技法，运用不同的力度所演奏的颤音，既可以表现出欢腾热烈的情绪，也可以表现出温婉柔和的情绪。模仿琵琶弹、跳的演奏技巧，左右手不断向上模进，给人强有力的感觉，以此将作品推向高潮。

　　除此之外，作品还模仿了最具魅力的民族器乐合奏的演奏效果，高声部单声线条性旋律模仿了箫的音色，十分悠扬舒缓，中间声部运用三十二分音符快速的上下回环模仿古筝短音的奏法，以表现潺潺的流水声，低音声部的bG音模仿古琴散音的演奏效果，使音乐更加厚重深刻。

　　《夕阳箫鼓》是一首写意的钢琴作品，其曲调温婉流畅，清新质朴，如歌如诉，如诗如画，结构轻松自由，形散而神不散。中国自古以来有以和为贵的传统思想，注重自身的情感与自然的有机结合和完美统一。在音乐创作中也不例外，意在表现出作品朦胧、淡雅、清新之感。这首作品完全符合了我国传统音乐注重情感与景色相结合，现实与虚幻相结合的和谐之美。

　　《夕阳箫鼓》这首钢琴改编曲运用的虽然是西洋乐器，展现的确是中华民族浓郁的传统文化和中国传统音乐的精髓，既有西方音乐中的理性特质，又蕴含着东方音乐的清新典雅。它对于原曲来说，是经过作曲家精心雕琢后的作品，既符合原作品所蕴含的感情，同时也是对原作品的升华，在这部作品中，也更能使人领悟中国传统文化的博大精深和浓厚的魅力。

　　参考文献：

　　[1]苏谰深.探中华之乐 求民族之风—黎英海先生访谈录[J].钢琴艺术，1999（1）.

　　[2]刘畅.论钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的民族化元素及其演奏[D].吉林：东北师范大学，2009.