浅谈中国语境在钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中的体现

　　摘 要：钢琴改编曲以其独具中国韵味的语言和崭新的表现方式为中国钢琴音乐的发展开辟了新的道路，本文从《夕阳箫鼓》这首中国钢琴改编曲的代表作品音乐标题的文学性、音乐主题的单线性、音乐结构的随意性、音乐发展的多层性四个方面对其进行分析介绍，意在凸显这首作品的民族化风格及其历史地位。

　　关键词： 中国语境 钢琴改编曲 夕阳箫鼓

　　钢琴音乐在中国漫长的发展过程中，不断吸收外来音乐的优秀特质，并与中华民族悠久的传统文化融入在一起，逐渐形成了独具特色的中国化韵味。钢琴音乐这一舶来品在作曲家、钢琴家的努力下，注入了中国式的思维方式和文化特质，传达着中华民族的精神和情感。

　　《夕阳箫鼓》以其独特的民族风格和深厚的文化底蕴屹立在中国钢琴音乐之林，经久不衰，流传至今。本文从《夕阳箫鼓》这首中国钢琴改编曲的代表作品音乐标题的文学性、音乐主题的单线性、音乐结构的随意性、音乐发展的多层性四个方面对其进行分析介绍，意在凸显这首作品的民族化风格与其历史地位。

　　一、音乐标题的文学性

　　中国传统的器乐曲大多数描写自己内心的感受，以及通过描写某种事物和景色抒发自己的情怀，运用标题的形式提示作品要表达的情绪和内容，运用贴切的标题使听众更能理解作品的意境。

　　《夕阳箫鼓》是中国古代琵琶曲的代表作品，也是中国十大古曲之一。作品约18世纪流传于江南一带，最早约见于1875年的琵琶谱手抄本，共七段，每段都无标题文字。1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园将其收录到《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，将《夕阳箫鼓》改为《浔阳琵琶》，并将原有的七段扩充为十段，每段都加入了形象的标题文字。1898年鞠士林的弟子陈子敬在编写《陈子敬琵琶谱》时，将该作品加入其中，他把作品分成七段，分别加注了标题，并改名为《浔阳月夜》。1923年又经上海大同乐会的郑勤文等人改编为民族器乐合奏曲《春江花月夜》，另拟了十个标题：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层叠；五、水深云际；六、渔歌唱晚；七、回澜拍岸；八、鸣远濑；九、欹乃归舟；十、尾声。

　　1975年黎英海结合了不同版本的琵琶谱和民族器乐合奏曲，创作了钢琴改编曲。改编曲沿用了原曲的标题，它不仅使听众感受到诗意般的美感，同时也是对传统文化完美的继承。钢琴曲共有三个版本，其中第二版1981年人民音乐出版社出版的《钢琴曲五首——根据中国古曲及传统乐曲改编》和1982年在《中国音乐》第一期上发表经黎英海大蝙蝠修改的第三版较为常用，修改后的版本更多的吸收了西方音乐元素和钢琴的演奏技法，减少了对琵琶的模仿，层次更为突出，中国音乐的韵味也更加浓厚。《夕阳箫鼓》在流传过程中，曲名、结构与形式都在不断变化，但乐曲的发展线索和蕴含的深厚情感却是一脉相承的，无不展现出中华民族的绚丽景色和中国传统文化的深厚意蕴。

　　二、音乐主题的线条性

　　中国传统音乐在数千年的发展中，逐渐形成了独特的线性旋律，这也成为中国传统音乐结构思维的基本原则之一。改编曲《夕阳箫鼓》的主题旋律基本上继承了原曲，发展动机也源于琵琶曲，每一处都体现着传统音乐的“线条美” 。全曲以中国传统五声性民族调式进行创作，旋律始终围绕着do、re、mi、sol、la五个音，保持着与原曲的紧密联系，使整首作品散发着中国传统音乐的韵味与色彩。作品左手的伴奏部分也是言简意赅，以单旋律进行，在低音区跨越了两个八度。由于琵琶音域宽广，音色沧桑悠扬，改编曲在主题部分的左手伴奏上更是运用绵延的低音有意模仿琵琶一勾一抹的演奏技巧，以追求声音的厚重感，使主题旋律更加沉静优雅。

　　乐曲中还运用了很多色彩性较强的和弦，由于作品采用五声性民族调式，与西洋调式中七个基本音不同，采用传统的三度叠置的核心进行会显得略为单调，作者在保持原结构不变的前提下，对一些和弦作出了五声性的处理，运用换音、增音、减音等方法构成了非三度叠置和弦，另外，作者还运用了五声民族调式所特有的空五度和弦、纯四度和弦等来模仿琵琶的音色，例如在乐曲主题部分，为了模仿琵琶演奏中的泛音效果，作者就用PP的力度由相隔大二度的两个纯四度，bD-bG-bA-bD四个音构成了琵琶和弦。不仅丰富了作品的色彩与韵味，也更能表达出乐曲的意境。

　　整首作品中，黎英海在创新与突破的同时十分注重作品的调式调性，追求旋律进行的线条性，注意和声的横向发展与进行。作品的每一段都是以主和弦开始，中间不断的丰富展开，出现较多的新和弦，看起来是较为自由的连接，但最后都会回归到主和弦，进一步明确了调性，使听众可以产生由不稳定到稳定的感受，情绪变化更为自然和谐。