关于“倒叙思维”应用在高等音乐教育中的思考

　　摘要：当代社会音乐生活要求音乐专业人才同时具备技术专业化、思维多元化、实际应用多维化等复合型能力。笔者通过对高校扩招背景下当代高等音乐教育“专业学生数量增多，专业水平质量下滑”的困境分析，寻找当下高等音乐教育与实际社会音乐生活需求间的脱节点。提出对现有的高等音乐教育模式进行微调的解决办法，通过将“倒叙思维”应用在高等音乐教育实践中，形成与传统“正叙思维”下课堂授课模式并行的双线教育思路。并以学生原创表演社会实践活动为例给出具体解决方案，充分论证了“倒叙思维”在明确教学目标，提升学生学习内在动力，实现学生个性化教学、合理统筹分配学生学习时间等方面的特性和优点。同时充分认识到对教学规律的深入研究必须与对具体学科教学的深入研究齐头并进，才能够培养出合格的当代音乐专业人才。

　　关键词：正叙思维；倒叙思维；有效教学模一、高等音乐教育与当代音乐生活的关联

　　生活在当代的每一个现代人都可以感受到，当代音乐生活呈现出前所未有的活力与发展。高等音乐教育正是音乐生活内容不断发展中最坚实的环节和最重要推力，因为它与音乐生活的主体“音乐工作者”之间有着千丝万缕的紧密联系。高等音乐教育的实际效果直接影响音乐工作者的思维及专业水平，进而根本地影响着社会音乐生活的思想高度，决定并构建着社会音乐生活的内容和面貌。正是因为高等音乐教育是当代音乐生活背后最重要的文化堡垒，因此其理应成为优秀音乐工作者成长的沃土和不断提升的平台，成为其它社会音乐教育的纲领规范、追求目标线，更应当成为优秀音乐作品创作的不竭源头。基于如上原因，笔者展开关于如何提升高等音乐教育实际效果的思考。

　　纵观当下高等音乐教育面貌，必须将其还原至高校扩招改革的特殊的历史背景之下。在上世纪末展开的高校扩招改革中，短时间内全国音乐院系数量激增，音乐专业学生人数也不可避免的增加招收。在这样的教育改革大背景之下，高等音乐教育中的三大主体“老师” “学生” “教学”三者之间出现一些脱节的情况。主要体现在师资建设滞后于扩招的生源数量，扩招之后学生入学的专业水平明显下滑，课堂学习效果和最终毕业培养结果差强人意等方面。传统的高等音乐教育模式是针对精英教育设置的，前提是学生入学已经具备较高水平的专业能力并且高校专业师资队伍储备稳定充足。这种模式显然不适合现 在的新情况，我们必须承认的事实是，虽然关于高等音乐教育教学的追求和探索从未停止，但是目前符合高等音乐教育扩招实际情况的有效教学模式还没有被完全建立起来。

　　与此同时，与高校扩招改革并行发展的是当代社会音乐生活呈现出的复杂化、多元化、综合化发展。代表不同文化背景且通过不同表达方式抒发情感的各种音乐类型不断的自我成熟又不断相互交融，代表不同理念和流派的音乐美学思潮风生水起百家争鸣。社会音乐教育的的种类不断普及和细分，其艺术教育水平、组织管理水平也在不断提升。更值得一提的是音乐与其它领域的结合在当代体现的尤为突出：电脑程序编写在音乐制作和音乐教学上应用产生的巨大变革；互联网技术的应用在音乐社会化进程的这一方面产生了改天换地的影响。其丰富、便捷、海量的特性使之超过历史上任何新生事物对音乐进程形态的印象。电视媒体与音乐教学、音乐比赛、音乐选秀结合对社会生活、人们思想意识方面同样也产生了巨大影响。另外当代音乐与医疗、慈善、文化交流、外交等不同领域不断探索结合创新，使今日的社会音乐生活呈现出比从前任何时代都更丰富、复杂、多元、综合的面貌。也正是这样的发展趋势决定了当代社会对音乐人才的水平要求大不同于从前，当代社会音乐生活亟待与之相匹配的高水平艺术人才，如何真正培养出具备过硬综合艺术素质人才是高校音乐教育工作者迫在眉睫无法推卸的思考命题。

　　二、高等音乐教育与当代音乐生活脱节的原因分析

　　通过以上对当下高等音乐教育面貌和社会音乐需求的分析和对比，不难发现两者之间的尴尬脱节。高等音乐教育显然无法适应和满足当代社会音乐不断发展的需求。究其深层次原因是因当下高等音乐教育体系及模式欠成熟，此种不成熟具体体现在招生人数的短期膨胀，整体教学建设调整滞后，只能通过教学质量把关上不断妥协去维持平衡。这种做法直接造成一大部分学生专业水平无法达到预期。如若更进一步的观察会发现教学质量妥协的根本原因是由于招生人数膨胀带来的学生入学水平的下滑造成。低入学专业水平的生源使教师不得不一而再再而三将学习起点降低、专业难度下调、课程进度放缓，从而造成教师教学过程中向大部分学生被动妥协，从而无法进行高质量有效果的师生教学互动，亦无法实现既定的教学目标。另外扩招之后招生人群扩大，学生考学动机纷杂甚至功利性较强，将音乐高考看作高考升学捷径思路不在少数，这种思想出发点削弱了一部分生源对艺术专业学习探索的饱满激情，专业精神的缺失导致这一部分学生学习专业源动力不足大大降低学习质量。加之适应精英教育模式的传统课程考试内容设置未充分考虑到当下生源特征，老师的教学内容与学生实际水平、学习接受能力不匹配，老师教学目标也与当下音乐生活提出的要求不匹配，因此若再不做出与实际情况适应的教学调整，脱节问题将继续循环存在。

　　如何改变这一尴尬处境，将教师、学生及教学实践三者形成有效联结，如何才能真正做到综合人才的培养，如何一方面精准把握学生需求并以行之效的手段形成教学畅通渠道，如何补足学生专业学习领域薄弱处、夯实其基础并持续激励学生拓展音乐领域探索最终具备符合社会需求的眼界、思维和专业能力是值得思考的几个切入口。

　　社会上存在许多对高等教育的质疑,究其结果最终都将原因归结到高等教育的体制问题上。笔者认为高等教育存在的体制问题并非一朝一夕能够改变，高校教育改革更是牵一发而动全身。因此对于高等教育的优化只能在正确的理念指引之下进行不断积极微调，从而确保人才培养连续性和稳定性。关于高等教育的思考，不应动辄便要进行大刀阔斧的改革，高教从业者更有价值的作为应当是体现在理念如何提升、方式如何构建以及可操作性的反复验证上。不可置疑的一点是高等音乐教育无论如何改变其最终落脚点始终是学生，学生是未来社会音乐生活的主体，更是未来音乐教育实践的主体，应当以学生为本才能形成有效的传承和展望。故高等音乐教育教师、学生及教学实践三因素的有机结合有赖以于学生为主体的解决方案。

　　三、倒叙思维在高等音乐教育中的具体应用

　　设计以学生为主体的高等音乐教育问题解决方案，首先须要梳理和树立教学理念，确定思路。普遍性的高校音乐教学方法遵循“正叙思维”。即以统一标准课程分门别类要求学生打好基础，随着年级的增加课程难度和内容有所深化，最后能将各块领域知识融会贯通并娴熟应用于音乐实践。在“正叙思维”指导下展开的教学模式优点在于学生能够循序渐进接受专业学习难度和进度，由浅入深最终达到综合应用的教学目的。但是这种学习模式的局限性在于，大量的学习时间用在分课程学习上，最终学生所学知识块依然相互独立掌握的知识比较支离，即便有少量综合运用能力方面的锻炼，在时间和强度上都少之又少，学生在此方面得到的系统指导也十分有限。笔者注意到分课程学习的安排一般开始于学生学习积极性最高涨的入学初级阶段，经过几年时间分课程学习的过程，许多学生在此过程中学习热情减退，受到各方面干扰较多，原本抱有掌握音乐综合能力初衷的全局意识慢慢淡漠，这就是大部分学生都容易存在的典型“虎头蛇尾”的学习状态。笔者认为关于针对艺术类学生如何最有效地利用学习能动性最高、求知欲望最强烈的初期阶段展开学习也是另一非常有意义的教学方法的探索领域。综上所述，正是基于传统教学思路的局限性我们尝试将倒叙思维应用在高校音乐教学中。

　　与“正叙思维”的向上金字塔结构不同，“倒叙思维”是一个类棱形教学过程。在分块系统学习的基础上首先安排给学生一个综合性音乐任务，让学生在完成任务的过程中知不足有所补，然后进一步以应用为导向深化各知识块的学习，最终在更高层次的实践创作中将音乐教育所得体现出来。在倒叙思维指导下展开学习的最大优点是淡化了学习痕迹，强化了实际应用的功效，学生参与度和实际运用能力大大提高，实际学习所得收获反而大大多于正叙思维下的传统教学手段。

　　音乐艺术是一门自身技能综合性高又十分强调组织配合的实践性学科，应用性是高等音乐教育的重要价值体现所在。在对实践应用能力的不懈追求下，倒叙思维的应用将音乐教育中将被动式的课堂教学与主动式的音乐实践统一起来，为两者的统一提供了微调意义上的契合点。值得一提的是其使高等音乐教育在开始进行阶段就为学生建立了音乐专业全局观和音乐应用观，这种观点的建立使得学生对学科学习有更高层次的认知高度，将学习与有可能参与未来音乐生活的构想创意联系在一起。这种观点的建立本身就是素质能力教育的核心部分，笔者认为只有将倒叙思维充分应用在高等音乐教育理念之中才能从根本上解决当下人才培养供需脱节的问题。

　　围绕倒叙思维展开设计的教学方案应由以下几个方面组成。

　　首先在高等音乐教育和社会音乐生活之间找到链接点，精心设计音乐类社会实践任务的内容是非常重要的一个教学步骤，必须要摒弃传统教学环节中的社会实践内容。许多音乐院系在社会实践的环节上往往不注重创新而是延续历年的社会实践方式和内容，更有甚者仅仅是再现舞台表演独唱独奏节目。笔者认为社会实践中运用音乐表演的一般形式在所难免但是更要大胆结合社会需求进行创新，不应当将其形式局限于在校园音乐厅中举办的一场音乐沙龙，应鼓励积极创作表演内容和亲身加入表演，以原创的方式全方位展现自己对音乐学习的把握程度。

　　学生原创音乐的社会实践，是高等音乐教育和社会音乐生活之间十分巧妙的一次嫁接。只有站在创作音乐的高度，学生才会主动关心时代特点、社会需求、听众心理以及自己的情感、技能、掌控能力等。也只有站在创作音乐的高度，学生才会对自己所学专业社会化之后的价值有正确的预估。这样的视界和高度不是通过传统课堂教学所能给予的，这样的创作分寸把握必须通过自身思考才能获得。在原创音乐的过程中，学生会进一步意识到音乐创作也是一个灵感与统筹结合的或称，因为有原创音乐社会化的责任作意识指导，音乐综合创作的过程不再是课堂技能的堆砌与敷衍，学生自然会殚尽竭虑考虑如何安排布置音乐元素，最终呈现出作品如何与众不同且又能够让表演者合理实现，这一过程是能力的综合锻炼，更是各种度的把握。

　　学生原创音乐的实践须与学生原创表演结合，这样的结合使得原创音乐的合理可行性得到学生群体自觉主动的自查和调整。避免出现纸上谈兵式的创作，也避免出现机械呆板的表演，既是对原创音乐的考验也是对音乐表演的考验，双重考验落点在学生身上，以学生为本正符合我们对高等音乐教育原则的把握。我们常说音乐表演是对音乐的二次创作，由于表演者和创作者是同学关系，有时甚至是同一个人，因此这样的表演处理更及时便捷灵活，同学之间也会出现你追我赶相互竞争又相互合作的良性局面，在不断排练的过程中不断修改不断雕琢不断趋于合理。

　　学生原创音乐和表演结合的社会实践活动并非独创，但是在国内的高等音乐院校中，这个环节实现的时间一般安排在高年级阶段。因为在传统教学模式下，只有到了大三、四阶段，分课程授课的基础课程才基本结束，学生才进入综合使用的阶段。普遍情况是由于在分科学习的过程中因为不具备全部的技能所以基本没有过综合的锻炼，所以几年分科学习显得漫长又乏味枯燥，学习效率也不高，待到大三大四需要综合应用时候前面草草学习的内容或淡忘或不扎实完全不足以应付“真刀实枪”的实践环节。既然普遍情况是花了几年时间分科学习效率不高，不如换一个思路，既能将高考之后进入高等学府学习之初学习积极性最高的时段充分利用起来，又能在分科学习的时候时刻掌握全局性和综合性的原则。

　　笔者所强调的“倒叙思维”方案设计关键点正是体现在这一个环节的设置上，以音乐原创表演实践为例给出具体解决方案是将高等院校学生音乐原创社会实践环节分成三个步骤来走。一、选题，众所周知任何音乐创作在选题上都有一个思考过程，笔者之所以人为传统的社会实践环节安排在高年级不妥当最重要的原因是这样的时间段安排意味着真正属于创作思考过程是短暂的，大三大四学生还有找工作和考验的精力牵制，留给思考音乐创作的时间不仅仅是少甚至是应付敷衍，许多社会实践形同虚设，所以说有效选题可操作性很低。真正有意义的思考应当伴随学生在高校的全部阶段，这样的思考尽管不够成熟完善但是对培养学生的综合能力具有决定性的意义，因此笔者将选题环节安排在学生初入高等学府即将展开大学音乐学习课程之际。老师可以将选题的内容设置几个大致方向，代表不同的音乐风格或流派，学生可以根据自己的兴趣去选择学习，也可以在不断学习和深入了解的过程中选择方向为自己日后的创作定位。二、实际创作排演，选题的过程持续一段时间之后，应有一个截止的日期，之后展开实际创作排演。初次创作排演应当安排在大二阶段，这个阶段既掌握了一定的基础知识，又因持续的学习和思考保持着高涨的学习热忱。虽然大二阶段学生对音乐技能的掌握并不完全但是音乐学习的实际是许多特殊的技能技法并不常用，而常用的基础性质的一般规则一经掌握后则可以变化出丰富的效果，因此音乐原创实践完全可以开展。另大学二年级同学关系也进入了比较熟悉默契的阶段，排演工作在一轮创作结束之后则可同步进行，演创同行。三、精品汇报演出，这一环节安排在大三下比较妥当。由于之前充分的准备，三年实践已经具备创作出优秀学生作品的前提，真正优秀的作品也可以考虑推向社会，并且为大四找工作加分。在学生作品中肯定优秀代表作品，既是对学生成绩的认可，也是对后届学生实践创作的启发和鼓励，在整个本科教学过程中实现一届学生带一届学生的良好态势。

　　其次引导学生在社会实践与具体课程教学之间找到关联处。根据上述具体解决方案，笔者以为高校音乐学生关于音乐艺术全局思考应当从入校开始进行，贯穿整个创作表演过程，从而形成一种思维模式为日后工作打下坚实基础。这一过程的实现仅靠理论预想是不够的，必须依靠传统具体学科的支撑才能够实现，离开具体学科谈创作表演只有泛泛而谈没有艺术厚度。传统课程分科授业不是一日一蹴形成的体系，其形成有其学科建设的渊源和脉络，不可怀疑的一点是具体课程是支撑在社会实践项目背后最系统的知识储备库，是学生解决实际问题的原材料库。值得强调的一点是倒叙思维的运用并不是对传统正叙思维下分课程学习方式的否定，反之是对如何更有效率的分课程学习的积极尝试和强有力促进。