中国山水画在油画中的影响(2)

　　油画中十分注重画面的对比，如明暗对比、疏密对比、虚实对比。油画的色彩选择非常重要，甚至可以这么说，山水画家大可不必懂得色彩学，然而色彩写生在油画中却是主要的表现形式。画家可以通过明亮的色彩，带给人一种轻松活泼积极向上的感觉，画家也可以通过浓重的深色系渲染一种庄严的气氛。通过这些方式，油画也可以达到形神具备、气韵生动的效果。艺术家通常具有浪漫情怀，为了让画面源于生活，又超脱于生活，他们常常会融入自身的想象、思维。这是油画描绘同一物体却不会表现得千篇一律的很重要的原因之一。当画家们感到已有的笔墨不能完全地、理想地描绘自己所要表现的自然对象时，便会寻求创立新的画法。 为了将人物或自然景物刻画得生动入微，画家们又不得不睁大眼睛耐心的观察体会事物情理。另外，不少油画的布局安排十分合理有序，油画不同于中国画，它的景物繁多，必须善于结构处理，方能做到层次分明，给观众以美的感受。

　　三、中国山水画在油画中的影响

　　山水画在中国发展了一千多年，这一千多年的发展，早就确立了中国画界独一无二的艺术世界。观察山水画的方法与态度也是中国画家独有的经验总结。

　　荆浩曾说过，创作山水画要“气质俱盛”，不仅要表现自然物的形质，还要表现神气。但如何得到形神，他没有谈。郭熙作了周到深刻的回答，是后人难以增加什么意见了。观察山水首先就应该抓住这个要点，只有做好这点，远看近观才能更好地挥笔描绘山水的气、质。山水与花卉竹石，同时自然景物，但是观察的方法不一样。对花卉竹石，一般说作者只要近取，或者拉开一定的距离就够了，无需远望。作为一名山水画家，必须学会远观、近望。在远处观望，可以领会山川树木的外在的整体的气概，然而，有一些景物是不能近看的，近看反而达不到他的真实面目。凡是游览山水的人应该都能深刻地理解这个道理。山中飘荡的大片白云，远远望去很美，但你若置身其中，可能会失望的发现那只是一片浓雾而已，它的神形你都无法感知。观察自然，不远望，便会“不识庐山真面目”。近看的目的是为了研究自然景物的质感，比如某山的形成，某山的结构。山水画家，不是地质学家，但也需要一定的地质常识。

　　另外，中国山水画的用笔也独具中国特色。画家追求在粗犷豪放中，有笔有墨，不能因为豪放而不讲究笔墨。细巧求力，说要在细密纤巧中表现出力量。纤巧的风格，应当细而又有力，如顾凯之、李公麟的画，在纤细的用笔中充满力量，春蚕吐丝也好，细而不弱也罢，把两者统一起来了。在没有墨水的，依然可以有丰满的形象。在中国画中，没有笔墨不代表就是一片白底子，它可能是以实代虚，从而在平淡之处，也能展现出深长的意味，甚是微妙。

　　这些绘画的方法与态度，以及用笔的风格，早已在中国画士的脑海中根深蒂固。当油画传到中国时，难免受到影响，中国画家看重了，油画在材料方面具有的优点，却采取中国画的笔法，用料时常常采取泼墨的形式。同时，他们的行笔方式也不同于西方传统油画画家，他们的行笔酣畅淋漓，十分注重行笔顺序。在空间处理上，中国画家摒弃了西方丰富严实不留一丝空白的表现形式，他们努力追求笔简而意丰，做到形神具备。中国画向来注重轮廓的勾勒，他们将此运用于油画，收到了非常好的表现力。山水画总能给人一种咫尺千里之遥的感觉，这离不开空间透视法。自从宗炳确立了近大远小的透视基本原理后山水画的发展趋于成熟。

　　想要在一小幅画中，绘画出山川河流，展现出辽阔的景色，首先应该专注解决透视的问题。高远仰视是看山，深远是俯视看山，平远是平视看山。这些方法总结概括了人们观察自然景物的角度，十分实用。三远法是中国透视学的总结，具有中国的民族特色。他给画家观察自然景物以充分的理由。，仰视山巅，可见山势突兀，山色清明；俯视山后，可见叠嶂，山色重晦；平时远望，可见镜像渺茫，山色有明有晦。很明显，中国画家在画油画时，也时不时的使用了三远法去安排形象，这就能使原本呆板生硬的油画 变得生动活泼起来，有隐有现，有开有合，有起有伏，让人们仿佛置身画中。这种变化，不仅仅表现在自然景物上，人物动物也是如此。不过这些变化，都是以现实生活为基础，在这一点上，并不违背油画写实的特点。

　　受山水画影响，中国画家画油画时也是“成竹在先”的， 画家的情感支配用笔，笔是为表达主题思想和塑造形象所服务的。意存笔先，看起来简单明了，真的做到却又不容易。画之先，要全局在胸，既画之，就要精神连贯，一气呵成，以免影响“全神气”中国绘画工具特殊，不同与油画，画坏了可以重刮，可以重画。在中国，画画如同写字，必须事先构思好，没有修改的余地。 中国山水画画家认为， 意境是否周全，并不在于线的多少与疏密，而在于意韵的表达完美与否，在于画家挥洒笔墨时是否达到了一种协调。因此传入中国的油画，常常可以看到有的是用连绵不断的线条表达了作品的思想，有的则是用简略的笔勾画对象的形神，同样可以做到意周，这是独具中国特色的，在这一点上，很好的弥补了油画缺乏引人联想的缺点。

　　文字配画是独具中国特色的，山水画通常与山水诗联系在一起。诗画结合，及表现了自然美，又寄予了作者的情感。中国许多的山水画家，其实也是诗人。作为诗人，他们保持着感性、充满想象力，在油画中，他们也表现了这种浪漫情怀，让油画不仅仅拘于画面的生动性，而是具有鲜活的创造力与情感。

　　油画注重将现实生活进行最大限度的还原，到了中国画家手里便改为了有选择性的突出表现人物或山川河流。人们常常说江山美如画，画所以比江山美，是因为画江山是有选择性的，画家必须清楚自己想要表现什么，然后有选择性的选取景物。也正因此，油画到了中国，也常常会展现出医学论文笔简意了的特点，也就是，由原本单单的写实，融入了写意的思想。

　　由上面的分析论述不难发现，油画虽从西方引入，但在中国，它深受山水画的影响，中国文人内在的气质已深深在这个舶来物上烙下印记。

　　【参考文献】

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