中国山水画在油画中的影响

　　摘要：

　　中国真正的山水画产生于东晋到南朝这个阶段，它的产生是人类对自然美的认识发展到一定程度的反映。中国古代的文人墨客醉情于山川河流，穷其一生用笔墨挥洒变幻莫测的自然风光。可以说，山水情结已深深地渗入了中国艺术中，那么当西方的油画引入中国后，又势必会受到这种情节的影响，形成具有中国特色的中国油画风景。

　　关键词：中国山水画；油画；影响

　　一、 中国山水画的发展历史与特点

　　早在西周时期，就有人描绘山川形象，那时帝王的冕服或玉器上就有工艺美术图案的装饰，主要为山川云气。顾凯之有一幅《画云台山记》，虽有山水，但那是为了表现人物故事而设的环境，算不得真正意义上的山水画，现今普遍认为，真正独立的山水画产生于东晋南朝之际。在这里不得不提起两个人，宗炳与王微，他们都是嗜好游赏自然景物的画士，宗炳的《山水画亭》与王微的《山水画亭》被认为是山水画的开端，宗炳认为，反映自然美的山水画具有畅神的作用，让他感到精神愉悦，王微也说观赏春秋美景所得到的精神享受，是任何珍宝都不能相比的。

　　我国现存最早的卷轴山水画是隋代展子虔的《游春画卷》，隋代虽短，却也是山水画兴起的时代。山水画发展的新阶段，应该是从吴道子开始的。吴道子的山水画立体感比较强。

　　在唐代，山水画出现了两种风格，并走向繁荣。一种风格是青山绿水，代表人物为李思川及其儿子李照道。“二李”继承并发展了传统的画法，他们的绘画喜用绿色设色，用墨笔勾勒。另一种风格偏向水墨渲染，代表人物为王维。

　　晚唐时期，山水画稍有衰落。山水画的鼎盛时期，无疑是宋代。 北宋的画家们，继承并发展了唐朝以及五代时期的传统。然而，在唐代十分盛行的一种绘画风格——青山绿水，并没有被众多画家所青睐。中国的山水画，在宋代，已经发展为两大区别较为明显的派别，一派是以荆浩、李成为代表的专门表现北方的山水的，那山水在他们笔下，更显雄壮浑厚。另一派是表现江南山清水秀的景色，代表人物是董源、巨然。也还有专门表现江南烟雨的米芾、米友仁。米家山水可以说是董、巨派的分支。基本是两大流派三种艺术风格。

　　宋人山水画评论，主要集中于这两大流派。至于马远，夏珪，由于他们出现的晚，没有赶得上北宋的活跃时期，同时他们的艺术在南宋当时，也未引起理论上多大的重视。在对待五代北宋两派的山水画评论中，反映出两种审美观念与艺术情趣。表面看来是各抒己见，实际文人画审美观战胜了画家审美观，这一形式的变化，也决定了宋代山水画以后的发展面目。

　　艺术是现实的反映，由于对象不同，境界和气氛也就不同。比如范宽画北风山水，高山深谷，构图奇特，像电影里的特写镜头。山峰迎面而来，雄浑的景色是与描绘对象有关。他用短条子表现山的质感，也是描绘现实的产物。董源画江南山水，不可能出现像范宽那样的构图，他用松软细长的麻皮，也是自然恰当的。两家风格不同，包括米芾的山水，不同的境界、气氛、笔墨，其形成原因首先在于描绘自然本身，然后才是画家的艺术加工。从米芾对两派山水的评论来看，他所欣赏的是平淡恬静的风光，而不是雄伟秀丽的景色；他所欣赏的是不加修饰的天趣，而不是强烈夸张对比；他所欣赏的是笔墨秀润之气，而不是奇巧之笔。这种文人的审美情趣，逐渐支配了画法，对元、明、清的山水画影响很大。

　　到了元代，又是一番改革，水墨山水风靡一时。明代的山水画则笼罩在复古风下，清代也沿袭了明代仿古保守的风气。

　　用笔是中国画的主要造形手段和表现形式美的手段。有一段时间，一些画家抛弃了笔，而采用吹粉法，张彦远这十分不可取。吹粉画法是感受不到笔墨的美丽的。至于泼墨法，后世有两种解释：一种解释是用墨如泼，与惜墨如金相对；一种说法是把墨泼在娟素上，然后根据墨水流的方式，就势而画。徐青藤说过，用墨的多少不会决定画的好坏。但是，显然后一种作画方式是不可取，山水画是作者用于表现思想感情、理想寄托的工具，在落笔之前，就应该做好所有的构思。把墨泼下去再画就没有了意在笔先的感觉了。

　　由山水画的发展历程我们也可以看出，中国的山水画它并不仅仅是讲究形似，而是追求一种神似，讲究画面的意境与神韵，它并非是照抄自然，对自然的风光，点到为止。常常是，寥寥几笔便给人一种气魄非凡，层层延伸的感觉。中国山水画还注意利益与结构，中国的画士认为，艺术最大的作用应是内心与外界交流的桥梁。由于受儒道思想的影响，中国山水画通常呈现出一种淡然超脱的境界。

　　二、油画的美学思想与艺术特征

　　油画起源于欧洲，它的前身是蛋彩画，经15世纪的凡艾克兄改革后，迅速在西方发展起来，成为主要画种，现已在全世界范围内流行起来，油画的特点是丰富、厚重、富有光泽感。相比水粉画，油画更以控制画面的挥洒，也更易保存。油画也分为抽象和写实两种风格，但不论是哪一种风格，都能给人一种朝气蓬勃的感受。

　　油画丰富多彩的颜色，为它的表现力带来了优势。画家可以控制线条粗细、大小、通明或不通明。一幅好的油画，也必定有着很好的设计格局以及光色、层次关系。如果说中国的山水画注重写意，那么毫无疑问，西方的油画引以为豪的便是写意。画家们的精心设计与恰到好处的色彩表达，让油画可以非常真切地表现现实。

　　其实，写实主义者的诞生也是对相机的挑战，那些画家坚信，他们画笔所表现的人物景色不逊于相机。这一观念，也就一直影响着油画的发展方向，追求更加逼真的表现所绘之物。油画能在世界范围内迅速流行起来，可见其魅力不可小觑，它的材料也决定了其具有再现二维平面的可能。说油画保存不难，也是有充分理由的。油画干透后，变得非常坚固，这样一来就不易被损坏，有的名画历经几千年，仍然保存得如同新画。然而，油画也有着很大的局限性，如它对材料及画图工具的要求较为苛刻，而且，学习油画还要具备一定的绘画基础，另外，油画的工具、材料都比较沉重，不利于外出写生的携带。

　　这些缺点也就导致了其不能全民普及。