接受美学视阈下的戏剧审美

　　摘要：戏剧是我国传统的优秀艺术文化，但是如今随着电视节目等传媒及各种艺术形式的发展，人们对戏剧的关注度越来越低。只有真正懂得审美戏剧才能感受到戏剧所带来的欢乐。本文就戏剧的审美接受方面进行了探讨，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。

　　关键词：戏剧审美；接受；距离；共鸣

　　中图分类号：J801 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-144-2

　　戏剧，是我国家喻户晓的舞台表演艺术。虽然近年来国内有关戏剧的奖项让人目不暇接，但是真正的危机却隐含于浮华的光彩背后，那就是观众群体数量的锐减，这给戏剧的发展带来了严重的阻碍。因此，要促进戏剧的发展，必须要处理好戏剧和受众之间距离和共鸣两方面的问题。

　　一、戏剧是一门诉诸于舞台之上的行动艺术

　　戏剧是一种再现的艺术，创作和欣赏是同时进行的，是时间艺术和空间艺术的综合。它展现在人们面前的是一个立体式的形象，从不同的角度去展现行动，丰满而富有张力，一直处于流动状态，戏剧的美也正是要展现在这一过程中的。

　　戏剧所要反映的生活、所要表达的思想要通过演员在舞台上的表演呈现出来。可以说演员是这些内容的载体，人们要通过演员所演绎的人物之间的关系来深入剧本，从而进行审美性的观照。戏剧所要展现在人们面前的不是抽象、晦涩的图解，而是通晓明畅的生活图景，因此戏剧的直观性是不可或缺的戏剧美学特点。综上，戏剧是一幅表现社会生活的画景，而画景是在不断流动中完成的。戏剧的美就是过程性与直观性的高度统一。

　　通过以上述说，我们还可以发现舞台对于戏剧的特殊作用。舞台是戏剧生命的载体，是戏剧不可分割的一部分，脱离舞台的戏剧也就是那些案头剧，已失去了其应有的艺术生命。前文已经提到戏剧作为一门舞台艺术，艺术的创造和欣赏同时进行。我们可以将戏剧的创作分为三个阶段，即作家笔下的戏剧、演员身上的戏剧以及观众眼中的戏剧，正是这三个阶段才使戏剧拥有完整的艺术生命。本文将主要着眼于观众眼中的戏剧，从接受的角度简单谈谈戏剧的审美性。

　　二、戏剧作为当众演出的艺术

　　它最终的目的、最后的完成形式，乃是面对面地为观众进行舞台演出的创造，使各种各样的观众在同一空间、同一时间里共同得到艺术享受，因此整个舞台形象的构成，其本身就包括了观众的潜在要求和作用在内。观众的审美观照最终将左右一部戏剧的艺术生命。戏剧在产生之初确实是在娱乐上有所偏重的，在早期未进入农耕时代前，人类的文明还处于野蛮的边缘，人们的审美愉悦更多体现在感官享受和胜利刺激上，人们在摹仿中获得愉悦，随着文明的不断发展，这种肉体性的审美愉悦逐渐失去其原来的面貌，它留存于人们的潜意识中，影响着人们的精神活动。这种审美愉悦主要是为了满足人们精神上的追求，而这种追求又是同人们对人生真谛的探索、领悟结合在一起的，成为了合乎理性的娱乐，戏剧的发展正是经历了这样一个审美转变的阶段。人们在观赏戏剧的时候，无论在感官上还是精神上都能体味到美的存在，以达到对肉体和精神的双重净化。观众也正是怀着这样的审美期待走入剧场的。每一个进入剧场的人都盼望着能够获取一些有益的东西，因此一部戏剧的成功与否并不在于文辞是否华美，构思是否巧妙，情节是否跌宕，更多的是要在舞台上使观众能够体味到美，让他们的审美愉悦自然流溢出来。

　　作为戏剧其出发点就是能在舞台上同观众充分地联系起来，这样的戏剧也才是有生命的，通过舞台这一纽带将作者要反映的生活、表达的思想传达给观众，让观众进行赏味，在这种所谓的三度创作中把整个戏剧推入一个更高的层次。戏剧的深度也得以深化，使其无论在人物形象上还是主题思想上都具有了很强的张力。也正是因此，一部戏剧在创作之初，就要把它首先放入舞台中，放在观众面前，无使其成为干枯的案头之作。李渔在《闲情偶寄》中就特别强调：“笠翁手则握笔，口却登场。全以身带梨园，复以神魂四绕，考其关目，试其声音，好则直书，否则搁笔。”从另一方面来讲，戏剧应能唤起观众的审美感应力，切勿深奥难懂。因为在观赏戏剧的时候，观众通常怀着一种放松的愉悦心态，而这也正是人们审美期待的基础，大脑的刻意运转会造成人身心的疲惫，是违背人们正常的观剧的心理态势的，很容易造成戏剧与观众的脱节，从而阻碍观众的主动性参与。因此一部好的戏剧应该能使观众快速简易地理解，进而顺其自然地进入剧情，所以如果把戏剧分成若干点的话，它的每一个点都应该是清晰易懂的。戏剧可以说是一种流动性的艺术，它所展现的生活不是静止或缓慢的，相反是在不停地运动着的，流动得很快，不会在任意一个点上驻足。观众应能很自然地将每一点在脑海中串联起来，形成一幅完整的图景，他们所感受到的是一种身临其境而不是隔岸观火的感觉。说到这里，还有重要一点就是戏剧题材问题。戏剧所要表现的社会历史生活应当是人们所熟悉的，应当符合人们的生活经验。