苏轼词的情趣、理趣与意味

　　摘 要：情趣、理趣、意味是探寻诗歌之美的一道窗口。情趣与理趣的融合以及由此形成的意味是诗歌最佳境界的标志。苏轼词达到了这一境界。《蝶恋花·春景》以情节化、戏剧化的笔法描绘了春景和春天的行人，展现了情趣美。词写的是风景，关注的是多情和无情。多情与无情是人生必然面临的际遇。坦然迎接的心态使得一个伤春题材变得旷达和舒展。

　　关键词：情趣 理趣 意味

　　趣味是古代美学的重要内容。趣和味是两个不同的概念。趣指的是文学表达的生动性。趣有情趣和理趣。情的生动性和理的生动性都是味的基础。味在古代由最初的对物理性气味表述逐渐变成对人生和审美感受的形容。在审美领域，关于味的说法很多。宋人张戒在《岁寒图词话》中将味与清淡高远的意境联系在一起，如他说陶渊明诗歌是“以味胜”。此说是唐宋以后文论家力图用“味无味”来限定味的内涵的延续，只能是文学之味说的一种。除此之外，味还有滋味、韵味、趣味、意味等。其中，意味是最重要的。意味就是建立在作品意义之上的一种只可意会不可言传的情义传达，引人深思和回味。西方曾经将文学的这种特性称之为“有意味的形式”。趣与味密不可分，有趣才有味。曹雪芹有“把纸荒唐言，一把辛酸泪，都言作者痴，谁解其中味”，在我看来，那些荒唐言、辛酸泪就是文学的趣，而叫人难解的看后掩卷沉思回想的就是意味。充分的情趣和理趣总是产生种种意味。唐宋以后，情趣和理趣说成为评价诗美的重要角度，由此生发的意味也为人重视。但并非每个人都能将情、理、味做到最佳。但苏轼的词常常给我们这样的感受。《蝶恋花·春景》可视为典型。

　　一、《蝶恋花·春景》的情趣与理趣

　　苏轼的《蝶恋花·春景》是融情趣与理趣之美的杰作。落花流水从来就是伤春的题材，但苏轼写春而不伤，并让人绵长回味，原因就在于这首词戏剧性地表现了春景，并使它饱含哲理。而情趣和理趣并非常言的有趣或好玩，而是词作在表达情与理的过程中表现出的抒情过程情节化、情景转换的戏剧化和抒情与哲理的相互牵动和包容。

　　《蝶恋花·春景》上片以花为主线写春天的逝去，却没有春天逝去的感伤，反多了一份旷达。这种旷达是通过春景的流动和替换实现的。从“花褪残红”在花的凋谢中写出春的流逝，但花的凋谢却并不意味着春景的终结，在花凋的地方，青杏开始生长。青杏的生长让人感到了生命的活力。但是，从景物外观上看，青杏小虽活力初现，尚不能弥补花褪残红带来的风景空缺。于是，作者将视线转向新的风景，花褪残红的时节，也是燕子飞来的时候。花的凋谢带来了色彩的转换，花红被草木的绿色取代，绿色让流水增色。作者选取特定的景色将流水与人家组合成为清丽的田园风景，“绕”写出流水的姿态，也写出流水的活力。“燕子飞时”暗示着时节，也点缀着风景，流水、人家、飞燕构成了动静相生的立体美。和“青杏小”相比，风景由小变大。但春天毕竟随时光流逝，柳絮随风而去，越来越少。这里的少，不仅是说柳絮的少，同时也在说春色的少。但是，此处没有了春景，别的地方还有春景。“天涯何处无芳草”，是一种充满自信的反问，也从反问中调动了景物的更替，一种更开阔的春景在想象中诞生。在这样的描绘中，景色在流动中翻新，春意因此不减。一贯用于伤春的题材变得豪迈而高远。小与大、少与多，不仅是对语言节奏的调整，更写出景物在消长与更替中现出的活力。词的情趣也正在这里。

　　下片转而写人。戏剧性使得人的故事更加生动了。行人与佳人邂逅相遇成佳偶是古代常用的题材。行人遇见佳人，或可激活一段艳遇。但是，作者却没有让邂逅变成艳遇。在行人和佳人之间，作者设置了一堵墙。墙延伸了戏剧性。只见秋千不见人，佳人与其笑声深藏于高墙之内。藏而不露的情景最能激发行人探询的热情。这种探询可能包含着两方面意愿。一是寻找一种安慰。人在旅途，能得到佳人的一声问候也是一种满足。其次是如果佳人探头，行人和佳人相遇，或许能演出一段才子佳人的故事。这样的情景在后世元曲《墙头马上》中被演绎了。但是，墙终究成为沟通的障碍。行人知佳人，佳人不知行人。行人知道里面有佳人，却见不到佳人。行人不仅见不到佳人，而且想听听笑声也不可能。行人的渴望和佳人的无法领会形成了反差，多情反被无情恼。以墙为界，一场想象中的艳遇变成单相思，有趣倾听变成了无趣的离开。词的上片写景，下片写人。人和景实际上是连为一体的。景是人的背景。合起来，是讲了一个春天的故事。在这个让人看出生机的春天里，有人也难免辛苦。旅途的行人最后连倾听佳人笑声的机会都失去了。在这个略带喜剧的故事中，读者在行人身上看到了悲情和艰辛。

　　表面上看，苏轼是以叙事的手法描绘一段春景。但是，仅仅将其看成一段景物的叙述，似乎将词看得太浅了。一段常见的风景，一个墙里墙外的简单故事，看似平常，却在不经意处了悟人生哲理，这是苏轼词创作的一贯精神。这首词也是如此。透过叙事，我们可以看到这首词的叙事写景都带有转折性。句子与句子之间也有转折，上片和下片有转折。上片写的是景色的多情，下片写的是人的无情。上片景的变换和下行人的遭遇是通过转折语气推进的。词作写得是风景，关注的却是多情和无情。转折性的描述都在强化着多情和无情。在上片，风景的转换透露出人生际遇的转换。人生如风景，风景是多种多样的，一道风景消失，还会有另一道风景出现。在这个意义上，生活是多情和慷慨的。而风景的转换更替取决于人的视线的转移。不是盯着一道风景，而是从一道风景转向另一道风景，眼中风景就会由有限变成无限。下片由热变冷，多情转变为无情。行人的处所是“道”，道是用来行走的。佳人是在秋千上，秋千是消遣娱乐的。行人是沉默的，佳人是欢笑的。一墙之隔，两种人生。行人的艰辛和佳人的安逸形成对比，由此也对比出生活的残酷。只要有墙存在，多情未必得到理解和回报，少了领会，多了冷落，“多情反被无情恼”的结局由此产生。简单的墙映现出多样的人生。这个情境让人感受到生活的无情和吝啬。苏轼将对立的感受放在同一语境中，实际上表达了对生活多样性的感悟：生活既是多情的，也是无情的。人生际遇就是在多情与无情之间、慷慨和吝啬之间漂移。苏轼在这里再次道出了他的生活哲学。《蝶恋花·春景》由此也实现了情趣和理趣的融合。