浅析艺术品中的“残缺”美学(2)

　　2、个人经验和个性心理得到满足和补充

　　我们所熟知的”断臂维纳斯”出土之时就断了手臂，因其比例的匀称、协调、优美及庄重而广为人知，后世不少艺术家试图接起手臂，均告失败。其艺术性并不因断臂而损伤半分，也不因完整性而得到丝毫拔高。其声名远播除作品本身所呈现给众人的艺术魅力和美感体验以外，还有一个很重要的原因：“残缺”为“完满”提供了更大的空间想象力和可能性，使艺术得到最大程度的发挥，满足了人们对艺术完美想象的欲望。人性是一种欲望的矛盾体，天生就具备旺盛的好奇心，想象力能满足好奇心。

　　另一件，《蒙娜丽莎》是世界上公认最伟大的肖像画作品之一，在艺术史中占有绝对重要的位置。人物表情的刻画、独特的明暗法则、科学的透视法、精确的解剖学、高超的作画技法，毫无疑问代表着一个时代的最高水平。然而古怪的是，同时代人的追捧程度和扩散范围在两百年后才具有广泛的世界性。两百年间的作品失窃、不当裁剪、真伪难辨，扑朔迷离谜团重重，艺术品无法以最原本的面貌得以呈现的非原貌残缺性，无疑对其名声大噪起到推波助澜的作用。

　　文学作品亦是如此，传世脂砚斋评的《红楼梦》残存本前八十回人物关系、性格特征、诗词情节、构思写法、结构安排等，是奠定作品不朽的基石。稿子失传，结局的迷团掐断了情节连贯性，如同高筑的城墙突然崩塌，集体的心理失衡最大程度挑动了人们一探究竟的热情。残缺作为一种客观存在，它能够使个人经验和个性心理得到满足和补充，从而获得满足感。某种程度上更成全了《红楼梦》的伟大。

　　三、“残缺”，在“破”中“立”

　　文艺复兴时期的艺术是建立在理性的、科学的、理想美的基础之上发展而来的，推崇的是古希腊古罗马时期和谐的、匀称的、比例的美学价值，这种美学价值长期存在人们的审美观念当中，深入人心。社会发展决定观念的改变，浪漫主义绘画因注重舞台戏剧性和骚动不安的情绪，现实主义便关注平常生活；传统美学因注重和谐古典的形体比例，印象派便忽略形体而致力于描绘“光”和“色”；传统流派因注重对物客观描绘，现代样式便转而注重情感的宣泄……因圆满而破，因残缺而立。

　　《蒙娜丽莎》作为一种时代美的典范，在四百余年后的1919年，被一位法国艺术家添了两撇胡子，并且在作品下面签上“L·H·O·O·Q”的字样，意为“她的屁股热烘烘”。这无疑是对传统经典最无理的践踏，使作品顷刻由美丽和谐变得低俗不堪。社会发展推动观念发展，现代工业和经济的刺激，使得人们的审美评鉴渐渐增进了新的内容，这一对待传统经典的无理举措，在经受过卫道士的大力抨击之后，竟然渐渐的被人们所接受。人们逐渐意识到，艺术是没有边界的，没有哪一种样式理应成为永久性的评价标准。这位艺术家就是后来名声响彻世界的现代艺术家杜尚，他因对传统高雅艺术和美学观念的嘲弄和毁灭态度，而建立了现代艺术的美学原则，成为对二战前西方艺术有着重要影响的、实验艺术的先锋人士。

　　对美学经典的破坏，是“破”，因“破”而形成新的美学价值判断，是“立”。任何的“立”都是对原本完整标准的破坏。“残缺”充当的就是在“破”中“立”的角色。

　　四、顺应“残缺”，是顺应科学发展观、历史观

　　事物的产生发展和消亡有其历史和社会原因，违背客观发展规律进行的所谓补救，如古建筑的改造和翻新，如续接维纳斯的手臂，如续写《红楼梦》，是不同程度对原物的粗暴践踏，用一种伪造的“完整性”来对艺术想象力进行的强制隔断。

　　顺应“残缺”是顺应历史的一种自然，我们应该以科学的发展观和历史观作为看待事物的依据，从“残缺”中观看其辉煌、其不朽。