刍议中国公共艺术的“时效性”(2)

　　三、中国公共艺术的拓展

　　公共艺术从外在形态到文化内涵均非“城市雕塑”可以涵盖或代替的，那么自建国以来反映出政治话语的大量纪念性雕塑、政治伟人的塑像及改革开放后以经济建设时代的艺术审美的（非厉害性的、非冲突性的）壁画或传统雕塑在当今社会如何存在？传统的雕塑由于静态实体材料的限制，作品一经完成，意味着这些物质材料媒介被最后定型，作品以单一固定的面貌出现。对于传统雕塑，是拆掉还是保留需要深入研究：保留？由于社会受众的变化，传统雕塑的审美，成教化、助人论，标识，展示社会风貌的社会功能已发生很大的变化，由于周边社会环境的变化，某些传统雕塑与周边环境已格格不入，已失去了往日的光辉，已不具有保留的价值；拆掉？首先这在倡导资源节约型与环境友好型的社会背景是不值得提倡的，以免造成资源浪费，其次，由于某些传统雕塑见证了不同历史时期的社会变迁，是新中国成立以来社会变迁的“见证者”，具有很大的历史价值。同时一些艺术家也提出在建设的同时要懂得珍惜与保存文化，因为拆掉一个东西往往比整理与保存来得简单，可是记忆与经验却再也回不去。这样的声音（如普遍只是想破环与加东西），在今天国内公共艺术所呈现的形式、理念和方法中不绝于耳，中国近现代公共艺术缺乏当代国际领域高度的创作理念的确是应该受到重视的！

　　因此，一如我们易于察觉的国内那些趋于概念化、程式化的传统“城市雕塑”，它们大都缺乏构建城市良好公共空间或实现场所功能再造的作用，缺乏对当代艺术观念、形式、技术、媒介和方法的创造性拓展，极少运用地景艺术、建构物艺术、光艺术、行为（事件）艺术、影像艺术、网络虚拟艺术等丰富的公共艺术语言和方式进行多样性的公共空间特性与功能的拓展。在这一点上，我们可以大力倡导和践行公共艺术已有半个多世纪的美国经验，美国公共艺术的出发点是公共性，它的内涵会根据社会环境和公众要求的变化不断更新，其公共艺术的“时效性”非常明显。从2012年的美国公共艺术年度论坛评选出50件美国优秀公共艺术作品来看，美国的公共艺术现在呈现出强调公众参与，强调公众的主体性，强调表现形式的多样性，强调公共艺术项目对地方与社区公众大有裨益的趋势。其中获奖声光装置《光场》就是一件非常值得当代公共艺术家及城市管理者学习的一件优秀作品，它是由一个名为莱特沃的艺术合作体创作的，这件作品的出众之处在于它是以一个非常有名的雕塑为依托创作的音视频作品，这件雕塑正是美国芝加哥千禧年广场上最受关注的钢雕《云门》。

　　《云门》 绰号“豌豆”，是芝加哥市现在的地标性公共艺术作品。以这样一件名气很响的作品为基础创作音视频作品，这个艺术合作体看中了“豌豆”的哪些特点呢？除了广场效果外，最大的特点是这件钢雕具有很好的镜面扭曲影像效果，考虑到“豌豆”的镜面特点和单调的表面，《光场》用不同色彩的灯光组成的平铺面设在“豌豆”的下面，经过“豌豆”的镜面映照形成地面和空中两个光影组合，再辅之以音乐，使芝加哥的地标性雕塑《云门》放射出前所未有的光彩，获得了全新的效果。由于《云门》本来就很有名，经过此番装扮，更加吸引了世界各地的客人前来欣赏。那么，《光场》依托《云门》进行再创作，有什么意义呢？其一，表明公共艺术作品可以常变常新，吸引人们的关注，这样可以省掉很多开支，却又不减少人们的关注；其二，表明对已有传统的公共艺术作品和环境进行重新评估，将不同的艺术表现手法融合在一起，能够产生叠加效果或创新效果。只有这样才可以更加具体地揭示出一个地方的潜在增长因素，表现地方的自然禀赋与社会禀赋，展示地方的环境特色与历史建筑、社会风貌与文化特色，以历史的眼光和动态的方式来解释什么是已经存在的，什么是正在发生变化的，为地方发展注入新的元素与能量，并扩展其成长的意义。因此，借鉴国外的成功经验，对于国内某些地方的传统公共艺术作品（如建国后的伟人雕像）是否可以通过国外先进的创作方式将一个地方原来的特色发扬光大，形成公众瞩目的新地标，成为社会关注的对象，借以激活地方的生机，使传统的公共艺术作品如雕塑、壁画等与地方的关系更加密切。这也成为当地公共艺术创作者和城市管理者的一个关注点。

　　中国的现代公共艺术，虽然曾经停顿得太久，反映在意识形态和艺术观念上的问题还很多，虽然步伐艰难，但发展的大势已不可逆转，中国的公共艺术创作者们应该保持清醒的头脑鼓足勇气振奋精神，时刻关注公共艺术的时效性，结合自身特点同时吸纳国外公共艺术中有益的东西，在新材料、新技术和新观念的结合下，共同构建出具有中国特点的无愧于伟大民族文化的新路来。