刍议中国公共艺术的“时效性”

　　[摘 要]时局变迁，公共艺术作品的职能以及作品与观众的关系，会根据社会环境及公众要求的变化不断更新。换句话说，社会环境和公众要求的变化是公共艺术的发展动力，公共艺术强调为公众服务为宗旨，离开这个宗旨就丧失生命力。社会公众意识的发展是一个不断向广度和深度发展的过程，公共艺术在其服务的区域不仅要能反映这个过程的演变，还要对它进行超前导向。于此同时还要不断改变着公共艺术本身的面貌，从公共艺术的功能与特征、类型、形式法则、形态构成等方面适应社会环境与公众要求的变化，使公共艺术与公众更加“亲密接触”。本文着重阐述在不同历史背景下中国公共艺术性质上的差异性，即公共艺术的“时效性”。

　　[关键词]公共艺术 社会环境 局限 拓展 社会功能 时效性

　　一、 中国近现代公共艺术的演变

　　20世纪50年代新中国成立到20世纪70年代末改革开放之前，是中国公共艺术逐渐恢复和发展时期。但是这一时期受前苏联及当时国内政治形态的影响，中国公共艺术基本是以纪念碑式的以表现重大历史事件和体现国家政治观念的纪念性雕塑与政治伟人雕塑作品为主线，特别是在文化大革命时期，公共艺术已完全成为个人崇拜和政治思想斗争的工具。

　　20世纪80年代以来，是中国公共艺术开始觉醒并呈现出多样化发展的时期。这个时期主要是随着国际化交流（包括政治、经济和文化等方面）的日益频繁，在除美国及欧洲等一些国家继续相对繁盛的公共艺术活动之外，在亚洲一些国家如日本、韩国、新加波以及中国大陆和台湾、香港地区也得到了不同程度的发展，并在客观上形成了在现代人类意识形态下的公共艺术新语境。同时随着中国自20世纪80年代以来在政治、经济上的改变和提高，随着我国城市建设的迅猛发展和大规模公共场所的不断扩建，在“双百”方针的指引下，在国际交流更加广泛同时受欧美国家艺术思潮的影响下，我国的公共艺术开始真正觉醒并呈现出多样化发展的形势，其中发生在上世纪70年代末的首都国际机场壁画设计是拉开这一新时期序幕的代表。在发展至今30多年的时间里，在我国许多经济发达的地区已相继开展了公共艺术的创作活动，作品的面貌已逐步走向与市民大众的生活体验和情感经历想贴近的轨道，也由80年代之前的反映出政治话语的大量纪念性雕塑、政治伟人的塑像等逐渐向经济建设时代的艺术审美的（非厉害性的、非冲突性的）雕塑形态演变。

　　二、中国公共艺术的局限

　　当代公共艺术在中国缘起的社会环境是国家改革开放以来实施的城市化、市场化及国际化的快速演变，“城市形象塑造”及“城市营销”概念的兴起，以及大规模的城市规划、城市改造及景观设计的普遍需求。回望20世纪80年代至本世纪初期，国内的城市管理者和雕塑界热衷于“城市雕塑”的称谓，即采用纪念性（宣传性）或以视觉审美（及环境装饰）为主要目的雕塑去填充和点缀城市空间，意在“美化”城市形象，并显现视觉空间中的权力与财富的语义。显而易见，“城市雕塑”的概念和属性往往局限于在城市空间中采用雕塑形式以某种符合及审美意象的表达，一般表现为纪念性、叙事性及地标性的视觉显现。

　　随着进入新世纪以来公共艺术的演变，当今中国的公共艺术的基本内涵与方式已不再是个人崇拜和政治思想斗争的工具或经济建设时代的艺术审美的（非厉害性的、非冲突性的）雕塑形态，而是运用公共空间及公共资源进行具有公益价值的艺术表现，并不局限于任何形式语言及空间方式，而旨在从物质到精神层面提升城市社会的美学品质和生活品质。它重在艺术过程中的公共参与和社会精神的培育，同时强调艺术为公众的日常生活和文化娱乐提供积极的服务。公共艺术的形态和文化理念置身于当地艺术及后现代文化的语境，其作品形式和展现方式均超越了传统美术的某一门类、媒介和空间展示方式，而雕塑只是其表现形式之一，其自身的概念和形态也在当代发生了巨大的变化。因此，公共艺术从外在形态到文化内涵均非“城市雕塑”可以涵盖或代替的。