写生在绘画创作中的意义及其扩展(2)

　　二、 油画中的诗词意境表现的可能性

　　油画诞生于欧洲，其绘画语言中渗透着其民族特有的历史和文化的精神，因此，在其传入中国至今已逾百年的历程中，一直有着“油画民族化”的讨论和强调。但到今天为止，油画的民族化历程尚未走完，而笔者认为根本原因就在于大部分中国油画作品还没有成功地表现出中华民族特有的文化内涵。

　　著名油画家董希文先生在谈到油画民族化问题时曾说：“油画上是否能发扬我们民族的特色，实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内。”[1]古典诗词作为传统文化中最重要的组成部分之一，其诗词意境所传达的是中国人历来所向往和追求的理想，艺术家进行油画创作时，诗词意境应成为展现其民族心理、民族文化的重要资源。而有着传统学养的，特别是有诗词功底的艺术家在探索油画民族化的过程中，也更能够顺其自然将诗词意境融入其油画作品。

　　如作为中国油画的垦荒者之一的林风眠先生的油画作品便有浓浓的诗意。他的画意境深远，极富诗意，东方人观看其作品往往能撩起潜藏在心灵里的那些远古的情愫和忧思，仿佛千百年前的记忆在自己的思绪中浮动一般，扑朔迷离而又真实可循，动人心魄，撩人心魂。他画的古装仕女，在古典端庄的面孔后，透露出一丝淡淡的哀愁，和宋代女词人李清照的作品《点绛唇·寂寞深闺》的意境十分契合：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路”，一个爱情专注、情感细腻的深闺妇女的形象跃然纸上，情词并胜，神韵悠然。笔者从不认为只要是中国人画的油画就是“中国油画”，真正意义上的中国油画应该是融入中国文化基因的油画，是中国文化精髓、民族审美心理和中华地域特点对西方油画的改造与转换。在这一意义上，林风眠的油画真正继承了国画“言有尽而意无穷”的尚意的传统，意境深邃，诗意盎然，不愧为在油画中体现诗词意境的典范。

　　与林风眠先生相似，学贯中西的吴冠中先生在多年的探索中将中国画和油画这两种不同文化背景的画种相碰撞，取融合，使他的油画作品有了别具一格的田园诗的味道，给观看者带来了新的诗歌感受。在吴冠中的油画中，特别是水乡系列，吴先生将点线面在画面的构成感和中国画的笔墨相结合，将国画里常常体现的诗意融入油画中，形成了有强烈诗词意境的油画，这种效果和王维的山水田园诗的意境可相比拟，如《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流。” 有声形同出、以动衬静之妙，意境浓烈而悠远。

　　三、 结合诗词意境的中国油画创作革新初探

　　中国油画的民族化要取得突破，从传统出发将东方文化内核融入创作是一种必然趋势。事实上，在这个方面探索的艺术家不在少数，归纳起来可大致分为三类：

　　（一） 审美和精神内核继承中国文化传统，材料技法上继承西方油画传统

　　这一类画家在研究和掌握西方油画技法基础上，追求东方的人文精神和文化传统的表达。西方油画在几百年的发展演变中，注重形体、色彩、材质的丰富表现性，从而在视觉上产生强烈冲击，这都是此类画家所注重继承的，而审美及文化精神上则体现出中国传统文化的取向。例如洪菱的油画，厚堆颜料，局部抽象，而构图直接运用了中国画的方式，高远平远相结合，有着浓厚的诗词意境。

　　（二） 表达中国传统审美文化精神，不拘泥于西方油画传统技法

　　第二类画家在很大程度上摈弃西方油画的样式，并找到一直存留在我们骨子里的中国诗词意境特殊的思维和表现方式，从这个原点出发，经过一个当代视角的过滤，让传统“文化基因”在当代艺术的躯体上醒转过来，把中国传统文化精神在油画艺术中加以延伸和发展，赵无极先生便是这方面的典范。

　　赵无极先生的作品空灵而深邃，意境深远，无时不在地流露出东方哲学的气息。他以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧为手段，在深厚的中国传统文化意蕴的牵引下，创造了色彩玄妙变幻、富有韵律感和光感的新尺度的绘画空间。其抽象作品表达了从对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统艺术这条主线，完全是西方的味道与东方意境自然的融合。在绘画技法上，赵无极作品中大块面的色彩分布明晰又层次丰富，既如古典油画中的色彩清透透明，似乎画布上的油彩又像宣纸上的彩墨一样，气韵生动而洒脱，同时赵先生使用笔触纵横捭阖，肆意挥洒，有着大写意的气势，让画面充满着力量感。例如我们在观看其作品《15.01.82》时能清晰地感受到东方人看宇宙万物的观点，画中的朦胧即是东方的诗情，体现出艺术家对天地自然神往的情愫，并未直指一个具体的事物，留给观者一个开放的想象与心灵的对应空间，其中意境，正如北宋文学家欧阳修在《朝中措》一词所描绘：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。”二人皆通过艺术的载体，笑看人生千古，寄寓一种对于生命的洒脱豪迈，传递出淡泊自适的诗词意境。难怪著名建筑师贝聿铭就这么评价过赵无极：“我觉得他的油画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练”

　　（三） 在精神层面继承传统文化，结合当下时代特征表达现代精神与观念，艺术手法自由

　　“油画民族化”提出以后，许多画家简单地将所谓“中国元素”照搬到油画画面中，简单的“中西混合”、“用油画绘制中国画”，或者简单移植“传统图像”等等，这些表面化的方法其实并不能使传统在精神层面得到传承，更无法将现代人的生存感受和情感融入其中，所产生的作品必然不会具有持久的艺术生命力。

　　笔者认为，在当前全球文化趋同的趋势下，中国油画家在民族传统文化与现代西方文化的碰撞中，首先必须要明确自己的文化身份，使中国油画在创作中坚持中国传统文化内核为核心，汲取外来文化的积极因素中求得新的发展；同时，还必须使油画艺术具有充足的时代精神，因为真正的艺术来源于生活，这就要求我们要深入生活，切实感受现实生活美好、激情和伤痛，让我们的作品留下时代的烙印，这才是真正“民族化”的油画，才是植根于我们脚下这块土地的真诚的艺术。

　　传统文化中的诗词意境经过千百年的文脉绵延，已深深植入我们的血液之中。当代油画中不失时代印记的诗词意境表达，是对舶来油画之异质艺术内核的合理转换，它应该是中国油画发展的主要方向之一。笔者作品《寂地》和《家园》系列便是在这方面的一种尝试。《寂地》系列把宋画中理想化的人文风景与当代建筑以及当代建筑的废墟相结合，将具象的风景表达用一种意象与现实相结合的风格所取代，增强作品的诗意，让作为叙事背景的传统国画山水形象重复出现，使之弥散出符号性的意义。古典优雅气质的山水造型和当代锋利的建筑物形象对峙，不仅在造型上互相反衬，更搅乱了画面稳定的时空感，并以此来隐喻高速现代化进程给中国社会带来的种种伤痛。而诗词的意境——中国人所向往的田园，以及与之相随的悠然闲适的生活态度，便必然是弥合这种创伤的一剂良药。

　　三、 结语

　　古典诗词作为中国传统文化的重要内容之一，必将在油画民族化中起到非常重要的启示和引领作用，将诗词意境融入油画创作，走出一条具有东方气质的油画之路，也必将为中国当代艺术发展指出新的方向。