死亡之美(2)

　　二、西方现代绘画中表达死亡主题的方式

　　古典时代，画家对于死亡主题的描绘大多局限在“死亡”这一现象本身，很少有人追问死亡的意义。而现代艺术家在表现死亡上更追求一种深层次的存在性思考。作为20世纪以来出现的具有前卫特色、与传统艺术分道扬镳的西方现代主义，他们热衷表现人性的异化，突出精神的荒诞，沉醉在孤独感和绝望等恐惧情绪的探索中。他们对于死亡的兴趣远远超过了古典艺术，对死亡意象的讽刺、痛苦和焦躁在诸多作品中都得到了深刻的展现。其表现方式可以分为直接表现和间接表现。

　　（一）用直接方式展现死亡主题

　　死亡主题的直接展现是通过以生命体的本体作为第一表现对象，直观、明显地向观者展现已经死亡的或正处于死亡状态下的有生命事物，附有创作者一定的主观情感，在西方现代绘画中冲击作用尤为突出，通常能给人以视觉或精神的震撼。

　　在现代主义西方绘画中，当死亡注入历史事件，其创作目的往往不在作品本身，而在于对历史事件的讽刺和思考，通常反映悲剧的情感。西班牙著名立体主义画家毕加索1937年以剪贴画的形式所作的《格尔尼卡》，便是以近乎抽象却又鲜明的形式直接向人们展现了残酷的战争给无辜的人民带去了巨大的灾难，死亡、恐惧、悲伤可以说贯穿了整个画面。作品灵感来源于西班牙内战时，纳粹德国的空军轰炸了格尔尼卡镇这一历史事件。同样反映反对战争思想的还有超现实主义画家萨尔瓦多·达利的《内战的预告》。作品表现一个完全违反自然组织与结构的环境，把幻想结合在奇特的环境中，是一种伪装的梦境与幻觉，充满着死亡、变态和非理性等主题。

　　（二）以间接方式展现死亡主题

　　死亡主题的间接展现指画面没有表现物象死亡本身，表现在没有明确的死亡物象之死的前提下对死亡的更深层次的思考。这类作品通常会用隐喻象征的手法给人以心灵的启示。正如荣格所阐述的象征理论的一个重要特征：象征不是一种用来把人人皆知的东西加以遮蔽的符号。这不是象征的真实含义。相反，它借助于某种相似东西，力图阐明和揭示某种完全属于未知领域的东西，或者某种尚在形成过程中的东西。

　　奥地利“维也纳分离派”绘画大师古斯塔夫·克里姆特1905年创作的《女人的三个时期》，作者以三个略带变形，但仍保持人体基本结构的平面化女性形象传达了少有的理性思考，即对死亡和人类本身的深度思考。这幅《女人的三个时期》更是将人们思考的目光直接引到人是什么、死亡是什么的问题上，画面上没有悲痛的气氛，带给人们的是死亡意象蜕脱了外在感性衣衫显现出的哲理性的优美。

　　结语

　　随着人们对死亡进一步的认识和死亡美学在现代西方的出现，使之出现大量表现死亡主题的艺术作品，并把死亡上升到了审美的高度。由于西方现代绘画中表现死亡主题的作品数量众多，笔者无法一一做出分析。本文选取现代西方绘画中具有审美典型性主题的绘画作品为例，分析现代西方绘画中表现死亡主题的题材、手法、方式，贯穿外部形式和内部象征，结合给读者带来视觉和精神上的双重美感。之所以探讨这方面内容，是因为在当代，还有很大一部分人对死亡抱有负面情绪，错误地认识死亡，所以，在这里，笔者将死亡与绘画相结合，表现死亡的审美高度，向人们展现死亡的极致之美，打破人们眼中对死亡的不全面认识。