死亡之美

　　【内容摘要】西方现代绘画中以死亡作为主题来进行创作时，总是与悲剧、恐怖和荒诞等不同形式的美联系在一起，给观众带来不同的审美体验。文章以西方现代绘画中具有审美典型性的死亡主题的绘画作品为例，分析现代西方绘画中表现死亡主题的题材、手法，贯穿作品的外部形式和内部象征，给读者带来视觉和精神上的双重美感，向人们展现死亡在西方现代绘画中的极致之美，打破人们眼中对死亡的不全面认识。

　　【关键词】西方现代绘画死亡审美

　　死亡主题在西方现代绘画中往往以不同的表现手法展现给公众，以多样的形式来表现死亡，所呈现的必定不仅是纯粹的形式美感，而且是用语言无法传达、给予灵魂以无限刺激的美，那种美是活物无法呈现的、彻底的震动和深层的反思的极致之美。

　　一、西方现代绘画中表现死亡主题的艺术处理手法

　　（一）用具象手法呈现死亡主题

　　在绘画中具象作为一种艺术的表现手法有客观性、典型性和情节性的特征。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。在绘画创作中，具象手法的使用总能给人视觉的震撼。

　　作为西方现代绘画先驱之一的19世纪德国象征主义画家阿诺德·勃克林，他创作的一幅以死亡为主题极具神秘色彩的作品《死亡之岛》。作品描绘的是一座被作为陵墓的海上孤岛，一位送葬人正划着一叶小舟，载着死者驶向这座岛屿，作为生命最后的归宿。在色彩方面运用紫色偏灰的乌云作为背景笼罩着整个岛屿，营造了黑暗氛围，而岛上明亮的石屋和黑暗的柏树形成强烈的明暗对比，给人以压抑恐惧与不和谐的心理感受，再加上幽暗的环境色，使身穿白色丧服的送葬人显得十分神秘，又为整个画面增添了阴森恐怖感。于勃克林运用了具象写实表现手法，其对环境的刻画真实且细腻，将《死亡之岛》这一幻想逼真地展现在人们眼前，使人观后对这块神秘莫测的死亡之地产生毛骨悚然的心悸。

　　（二）用抽象手法呈现死亡主题

　　所谓抽象是与具象相对的存在，是指切断了与现实世界的纽带，画面不含明显的物象形式，使之无法辨识其形象的绘画手法；且是由色彩、线条及空间等绘画元素所构成的特殊造型世界。其不再重现自然或现实，这也意味着当死亡注入抽象绘画，可能会让我们第一眼无法辨认其绘画内容，表达死亡主题也相对含蓄。其主张行动绘画或心理自动绘画，跨越心灵、身体与颜色、画布之间的关系，用大块的、单纯的统一色块表达抽象的符号或形象。

　　德国表现主义画家、青骑士社的创始人之一弗朗兹·马尔克于1914年创作的作品《战斗的形》就是一幅热抽象绘画。作品充斥着不安定的躁动因素。可以看到，画面上以红色和黑色两大刺激的色块作为绘画主体，它们相互冲撞交织，却互不相融。画面随处可见旋转式的曲线，生气勃勃又富有表现力，给人以近乎疯狂的感觉。作者以红色和黑色作为画面主体，表现出一场充满暴力色彩的激烈战斗。