关于艺术家创作状态的研究(2)

　　（一）外部因素

　　1.社会因素

　　人生活在社会中，享受着社会提供的各种便利的公共设施以及作为公民的各种美好的待遇，同时也必须受到各种社会规范、规章制度的制约。而艺术家作为一个特殊的团体，渴望精神自由，不希望被束缚等思想特点往往与社会制度、社会氛围等是相悖的。艺术来源于生活，艺术家的创作题材以及创作灵感也总是从生活有感而发的。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅要从社会生活中汲取创作素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，并在艺术作品中有所呈现。

　　2.自然因素

　　自然因素主要指自然环境对艺术创作的影响。自然环境就是未经过加工改造的原始环境。包括气候、温度、湿度等等。王铎在一件作品的题跋中曾写道：“书时，二稚子戏于前，饥啼声乱，遂落龙、形、万、壑等字。书画事须深山中、松涛云影中挥洒，乃为愉快。安可得乎？”可见古人关于艺术创作环境的论述早就有了。对于今人来说深山、松涛、云影是遥不可及的了。但天朗气清，气候温和适宜，环境优美，空气清新总是令人心情舒畅的。而细雨绵绵、滴答之声轻敲窗棂也别有一番风味吧。狂风大作，呼啸而来，飞沙走石如泣如诉，又会引起作者怎样的思绪呢，是烦躁也好，抑郁也罢，我们无从知晓，但心中的波澜必会在作品上有所反应。

　　3.媒介因素

　　论语《卫灵公》有云：“工欲善其事，必先利其器”。这虽然不是关于艺术创作的专门论著，却也于无意当中指出了材料、工具等媒介在艺术创作中的巨大作用。以书法艺术为例，媒介无外乎笔、墨、纸、砚四样。而笔的种类，墨的浓淡，纸的厚薄以及砚的品种，则是交代了不同材料的工具在艺术创作中的不同作用。以笔为例，关于笔的使用，清代书论家戈守智云：“抑且古人用笔，各有不同，如萧何用秃笔，子云胎发笔，欧阳通狸心兔盖象牙笔，王羲之鼠须笔，白乐天鸡距鹿毛笔，怀素枣心笔，王著散卓笔，蔡君谟栗尾鼠须笔，苏东坡鸡毛笔。”在这段话中，其总结了古代书家对于不同笔的选择与运用。其实写过书法的人都知道，毛笔的种类繁多，笔性各异，就制作的材料来说有狼毫、羊毫、兼毫等；就笔的软硬程度来说，有软毫和硬毫；就笔锋的长短程度来说，有长锋、中锋和短锋。狼毫较硬，有弹性；羊毫较软，弹性小。深入到具体的书法创作中，书家应进行多种尝试，熟悉笔的性能，并选择合适的笔进行创作。每位艺术家总有自己喜欢的或者习惯的材料、工具，顺手的工具材料用起来会事半功倍。不熟悉的工具、材料用起来则使自己的才华得不到充分的发挥，严重影响艺术家的创作状态，进而影响到作品的艺术性。每遇笔会或者某些活动时，总见艺术家会随身自备笔墨等材料。可见材料、工具等媒介是构成艺术家创作状态的重要因素之一。

　　（二）内部因素

　　影响艺术家创作状态的内部因素主要包括艺术家的人格性情、人生修养、知识修养，当然创作灵感更是影响艺术家的创作状态进而决定创作的作品是否能称之为艺术品的核心因素。

　　1.人格性情

　　概括起来人格性情就是一个人在社会实践活动中形成的，对人、对事、对己的稳固态度。由于所处的时代、民族、地域的不同，以及信仰、文化的差异形成了每个人完全区别于他人的秉性、脾气。以性格来说，有的人热情开朗、豪气冲天，有的人则内敛严谨、谨小慎微。豪气万丈的人在创作时的状态往往是充满激情、豪放不羁的，不拘泥于细节，随情感的波动一挥而就。性格严谨的艺术家在创作时则往往思绪细密、步骤严谨，严格按照既定计划按部就班的进行，很少会有一蹴而就的作品出现。人格性情对艺术家创作状态的影响每个艺术家在创作时都会有所体悟，这里就不一一说明了。

　　2.人生修养

　　我国是世界文明古国之一，有着上下五千年的历史积淀和深厚的文化底蕴、人文内涵。绘画作为我国传统的艺术表现形式，必然深深的根植于传统文化当中。受到传统文化的影响，对于中国人来说绘画实际上是与修养身心同义的。正如古人说的“画品如人品”。一幅好的作品总会准确的表现出作者的修养。而作者的修养水平也势必会影响到作者的创作状态。绘画作品讲究格调、意境，讲究精神性。如果作者在思想上无所追求，无所依托，那么他的画品自然也不会高逸，只有自我精神境界有所寄托，有信仰，有追求，才能达到画品的高逸清远。正如李苦禅先生说“人必先有人格，方有画格。”而追本溯源即可追溯到老庄关于人生的论述上来，他们把“道”当做创造宇宙的基本动力，人是道所创造的，所以道便成为人的本质根源。克就人自身来说，先称之为“德”，后称之为“性”。即强调人生的修养。“心斋”“坐忘”是整个庄子精神的核心，虚静是其追求的境界。所谓的“心斋”实际上是一种摒弃欲望，保持内心宁静的精神状态。只有摒弃一切杂念，真正保持内心的无欲无求，使身心与宇宙融为一体，才能保持精神的高洁，达到“天地与我并生，而万物与我为一”的境界。《大宗师》中颜回曰：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同与大通，此为坐忘”。 “坐忘”既是彻底的忘怀一切。丢弃肢体，减退聪明，脱离形貌，去掉知识，即是所谓的“虚”，所谓的“静”，所谓的“无己”“丧我”。在庄子看来，要达到此一境界，首先要消解掉人生来的许多欲望，使人不做本能欲望的奴隶而真正得到解放。进而还要消解掉知识对精神的束缚，使心灵得以解放，精神获得自由。只有这样才能修养心性，也才有可能成为真画者。

　　3.知识修养

　　知识修养包括自然科学知识修养、社会科学知识修养和艺术理论知识的修养。人类已经进入知识经济时代，自然科学发展迅猛，科学技术的进步惠及人类生活的方方面面，也深深地嵌入了艺术创作的各个方面。例如现在时兴的装置艺术、多媒体艺术、影像艺术等都离不开科技的力量。艺术家只有不断的提高社会科学知识的修养才能更好地了解社会，产生深刻的感受，也才能更好地去进行艺术创作。艺术理论知识的修养对于艺术家来说是必不可少的。艺术家应该广泛涉猎其他艺术门类的知识，艺术都是相通的，综合把握各个门类的营养，才能加以改造利用，开创专业门类的新局面。

　　掌握知识对于人们来说，实际上是为了能“知而不惑”。知道、了解了之后就能不再疑惑。有了区分辨别能力，能分辨是非、好坏。而且只有真正掌握了知识之后才能“离形去知”，摆脱普通所谓的知识活动，不让欲望得到知识的推波助澜，使其安分的呆在各自的性分之内。

　　（三）创作灵感

　　一说起灵感，总会使人感到有些许的神秘，因为它总是很难被把握甚至有从事艺术创作的人终其一生都没有体会到灵感光顾时那美妙的感觉。其实在我看来灵感可以概括为是一种无意识中突然兴起的神妙能力。因为它往往是恍惚而来，不思而至的。每当要创作一幅作品正不知从何下手，百思不得其解，为之寝食难安时，不经意间思潮汹涌而至，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。所谓的灵感其实正是这一瞬间的领悟，是在平常日积月累、深思熟虑、左右思索中的一种能量的突然爆发。正所谓：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”正是有了“众里寻他千百度”的艰苦过程，才会出现“蓦然”回首的瞬间，也才会有“灯火阑珊”那美妙的发现。

　　孙过庭的“五和”其中有一和说是“偶然欲书”。这实际上和艺术创作的灵感是相通的。“偶然欲书”是指书家有时候会在外界某种事物或内心某种情绪的激发下突然出现的创作欲望和创作冲动。就是突然间想写的时候，只有在这个时候进行的创作才能有好的作品诞生。古书多有记载，有些书家往往厌烦别人索书，但是如果兴致被引起，则不用人家索求，自己便不停地写，直到意兴阑珊才作罢。这被引起的兴致实则就是灵感驾临的时刻。而这创作的激情和冲动实际上正是我们说的灵感。只不过他是灵感到来时所表现出来的外在的形式而已。

　　三、艺术创作的最佳状态与案例分析

　　艺术创作最佳状态的论述主要是涉及艺术创作中的一种最佳的精神状态和所能达到的一种极佳的精神境界。艺术创作活动是一种精神活动，艺术家作为独立的个体所拥有的精神状态和境界于潜在中与作者的创作状态有密不可分的关系，进而影响作品的艺术性。

　　颜真卿与《祭侄文稿》：

　　颜真卿的《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，具有极高的艺术价值和历史价值。是颜真卿在起义兵败后缅怀堂兄一门忠烈，“父陷子死，巢倾卵覆”，怀着无比沉痛的心情，和着血泪写下的祭文。临写之前，国难家仇充溢胸中。与激越悲愤之中，愤然落笔，感情的波澜起伏随着笔势的起承转合自然地流露，一气呵成，使之成为继王羲之的《兰亭序》之后又一书法艺术的巅峰。