从民间演唱形式谈中国民族唱法的发展

　　[摘 要]中华文化之所以源远流长、博大精深，一个很重要的原因就在于它的包容性，即求同存异和兼容并蓄，这同样也是事物多样性发展的规律。我国的声乐艺术要想在未来发展得更好，就要遵循这个规律，让不同的演唱模式相互借鉴、共同发展，只有这样，我国的声乐艺术才能更好地走向世界，为各国人民带去丰盛的艺术大餐。

　　[关键词]中国声乐唱法 民族民间演唱形式 演唱风格 共同发展

　　经过半个多世纪的摸索改革，我国的民族声乐艺术取得了可喜的成就，特别是近些年来，经过许多声乐工作者的不懈努力，中国声乐唱法应运而生。这种唱法集情感美与艺术美于一体，在人民群众中广受欢迎，并且在各艺术院校开展学科。但是，需要指出的是，这种唱法存在着个性不足、众人一腔的问题，在一定程度上阻碍了中国声乐唱法的发展。从长远看来，这对于我国声乐的发展将是不利的。因此，本文就这个问题展开分析与探讨，结合现实情况给出笔者自己的看法。

　　一、中国声乐唱法发展现状之分析

　　近些年来，部分学者对中国声乐唱法发展的现状表示担忧，他们认为“学院派”，是出现“千人一面、千人一声”现象的重要原因，使得中国声乐唱法教育正面临着重大的危机。笔者认为，不能单纯地从一个方面来看，要结合实践经验作出判断。“中国声乐唱法”在美声的基础上更加注重润腔技巧，使得这种唱法较民族民间唱法相比更有吸引力与声音的穿透力，在群众中广泛传唱，对推动我国本土音乐的发展具有重要的意义。

　　从学习演唱角度来看，对于初学者来说，他们基础还较弱，还处于学习阶段，歌唱技巧并没有完全掌握，因此还不能形成有自己个性的演唱风格。从这点来看，在初级阶段属于模仿阶段，所以出现“千人一面、千人一声”不足为奇。当在歌唱方法上应用自如的时候，再根据实际情况能够调整自己的音色，最后再逐渐形成自己的歌唱风格。如果一开始就只是单纯地强调个性而不注重歌唱技术的掌握，一味追求自己的风格势必会以失败告终。当今的许多著名演唱家他们之所以深受观众欢迎，一个很大的原因就在于他们能在科学性的基础上进行长期的实践。同样在今天也有很多中国声乐唱法的歌手，盲目地去模仿著名演唱家而不顾自己的实际情况，加之他们缺乏演唱技巧，因而他们取得的成绩不尽人意。因此，艺术院校在这一方面作出教学上的探索和努力是对推动我国音乐艺术的发展具有积极的作用的。

　　黎信昌教授曾经说过，风格问题固然重要，但其也应建立在声音基本训练的基础之上。严格的、扎实的声音基础训练，是声乐学习的重要环节。只有通过反复的基本练习，才能真正掌握声乐技巧，并突出自己歌唱的艺术个性。事实证明，在音乐教学中运用科学的训练方法，对学生的演唱是有很大帮助的。因此，我们若要想解决“千人一面、千人一声”的问题，不能通过排斥西方音乐的方式来解决，这完全是错误的方法，也是不贴合实际的做法，而应该在兼收并蓄的基础上注重科学训练，正确的使用嗓子，只有这样才能有效地解决这一问题。此外，声乐教学要有一种包容并蓄的情怀，除了教会学生基本的唱功以外，还应尽可能地保留学生的个人风格。在此方面，金铁霖教授是一位比较典型的代表人物。在中国声乐演唱教学的过程中，他既强调唱法的合理性，也突出学生的个性，并将两者有机结合起来进行教学。而且，他还强调，民族语言和演唱风格是我国声乐的核心内容，对此必须给予高度的重视。在这种教育理念的指导下，他培养出的学生在声乐方面都很有造诣，如来自云贵高原的郭瓦加毛吉、来自长白山下的方银花、来自云南边陲的傣族歌手金小凤、来自内蒙古大草原的女中音歌手阿拉泰等等，都是深受人们喜爱的声乐歌手。他们的演唱既有咬字吐字清晰、声音松弛明亮的共性特征，也有自己的独特个性，使听众在赞扬他们唱功的同时，也能记住他们独特的个人魅力。

　　二、当前中国声乐唱法发展存在的主要问题

　　在各类声乐演唱方式迅速发展的今天，中国声乐唱法的出现与发展使我国传统民族民间唱法又重新焕发了新的生机，极大地丰富了人们的精神生活，陶冶了人们的情操，促进了我国声乐艺术的发展。在当下，部分学者指出，是由于过多地借鉴西方声乐唱法，才造成中国声乐唱法没有更好地凸显个性。本文认为，造成这种现象的原因是多方面的，可从以下几点进行分析。

　　首先，受语言、地理区域、民族风俗、生活体验等因素的影响，加上不同的人的嗓音有不同的音色与音质。有的人天生嗓音浑厚，有的人天生嗓音尖细，这些都对风格的形成起着决定性的作用。这就是说即使有的人音质很好，很有唱歌天分，也很难把握有区域特色的民族民间歌曲。