当代地方戏曲创新发展之我见(2)

　　一是行动性和动作性。这是各类戏剧的本质与特性，也是戏曲的本质与特性。缺乏行动性与动作性的戏曲，无法演出，也无法让人看下法。以往谈戏曲继承，就戏曲特征特色谈的多，就戏剧本质特性谈的少，仿佛戏曲可以不遵循戏剧艺术的根本法则，而仅靠独有特征与特色而取胜。事实上，不少地方戏曲，正是因为只顾戏曲特色而忽视了戏剧的本质——行动性，以至未能功成正果。

　　二是写意性的美学精神，写意是艺术方法，也是美学精神。艺术方法是形而下的，是变动不居的；而美学精神是形而上的，是永恒的审美品格。写意性的美学精神是戏曲艺术的灵魂，是其个性、特色、魅力之所在。它君临戏曲艺术本体，统摄戏曲各种艺术手段，整合戏曲诸多艺术方式和艺术方法。因此，在“戏曲化”和戏曲美学的意义上，地方戏曲对古代戏曲的继承，在根本上就是继承其写意性的美学精神，是写意精神主导下的意象与意境，以及简约美和形式美。

　　三是现实主义精神。戏曲是于再现中表现的写意性、意象性艺术，是泛美的具有唯美主义取向的艺术。它不像话剧那样逼真地再现自然人生图画。但戏曲像话剧一样是为人生为社会的艺术，一样富有现实主义精神，这是中国古代戏曲的优良传统。只不过，戏曲的现实主义精神是以意象美、意境美体现出来的，飘逸着浓郁的浪漫主义气息。故当代地方戏曲要创造性继承古代戏曲一脉相传的现实主义精神，使之富有人生感、时代感、历史感。

　　继承应是科学的，即抓住本质规律；继承应是有效的，即把抓住的本质规律转化为成功的艺术实践；继承应是创新性的，即正确的继承必然是时代与主体的双重选择，而不是全盘继承，传统中的糟粕不用说，即使是精华也不一定被照搬继承，因为精华不等于适用，不一定合乎时宜。如程式是戏曲一大创造，无疑是精华，但现代戏曲不必也不能照搬古代戏曲程式，而要淡化程式或创造新程式。又如唱腔也是戏曲一大创造，当然是精华，但现代戏曲不必也不能照搬古代戏曲唱腔，而要改腔创腔生发新腔。故继承是选择性的创造性的，这种继承本身便是基础性创新。笔者看到，大量谈戏曲继承以及创新的文章，是把继承与创新截然分开。片面地和静止地，而不是从二者内在联系中动态地辩证地加以考察。当然更很少有人认为继承本身含有创造性与创新性。笔者认为，必须破除戏曲继承与问题上形而上学的二元论，实行创新性继承和继承性创新。笔者关于选择性继承是基础性创新这一新观点也许有待商榷，但相信对地方戏曲之发展会大有裨益。

　　三、在艺术本体上实现意象与意境的根本创新

　　这是当代地方戏曲在艺术本体上的根本性创新。是戏曲创新的重中之重。

　　意象是中国古典艺术的本体特征与风格特色，也是中国古典美学的核心范畴之一。综合了古代诗词歌赋、音乐舞蹈、绘画书法，讲唱文学的戏曲艺术，便自然而然地秉承了这些姐妹艺术的意象基因，在“立象尽意”“观物取象”“物我交感”等哲学——美学观念的基础上，以创造情意与物象交融一体的意象为基本艺术任务。戏曲专家沈达人先生把西方写实话剧概括为“摹象”的戏剧；把西方象征主义、表现主义、现代派戏剧概括为“喻象”的戏剧，而标举戏曲为“意象”的戏剧，这从历史与逻辑的统一上，很有创见地阐明了戏曲艺术最显著最基本的本体特征。

　　意境是中国古典艺术，尤其是唐代以后文学艺术的本体特征与风格特色，也是中国古典美学首要的范畴，综合了既有意象又有意境的各姐妹艺术的宋南戏、元杂剧、明清传奇，以及后来兴起的“花部”地方戏曲，也就自然地融入了姐妹艺术的意境基因，以“情景交融”“象外之象”、“景外之景”“味外之旨、韵外之致”，即“有意境”为最高的终极的艺术追求和审美理想。

　　立象尽意，以形传神、突出神似与情志的意象，是戏曲艺术形象的构成方式，也是戏曲创作的基本规律；追求“象外之象”“味外之旨”的意境，把意象升华到空灵无限的境界，使意象乃至整部戏充满和洋溢着人生感、历史感、宇宙感、生命感。无论在戏曲作品中还是在戏曲——古典美学中，意境都高于、大于意象。意象足以构成戏曲艺术，故有意象不必有意境；意境则创生优秀的杰出的戏曲艺术精品，“有意境”是优秀戏曲的首要标准和终极境界。有意象的戏曲是艺术品即“能品”或较好的艺术品即“神品”、“妙品”，而有意境的戏曲是最优秀的杰出艺术品即“逸品”。

　　意象与意境是戏曲艺术写意性美学精神的具体体现和根本体现，因此，意象——意境创新，是当代地方戏曲生存与发展的命脉、是地方戏曲创新的“刀刃”。

　　当代地方戏曲创新，当然还包括形式与风格的创新，鉴于有关这方面的论说与实践已有许多，本文略而不谈。着重论说以上要旨与我见。以期以此要旨与我见，为当代地方戏曲的生存与发展指点迷津。