戏曲音乐创作的多元拓展(2)

　　（二）旋律的彻底创新。旋律又称“曲调”，旋律是音乐最主要的表现手段，被称作“音乐的灵魂”。它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以及调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感，表现音乐的内容、风格、体裁等。因此，所有音乐的创新，均首先表现在旋律的创新上，戏曲音乐的创新当然亦如此。过去多年来，戏曲音乐之所以“老戏老唱，老唱老戏”，主要原因就在于旋律创新的力度、幅度不大，即使偶有“创腔”，也是局部的、零数的，未形成总体规模，更没能根本上、全局上一改旧貌。因此，戏曲音乐旋律的创新，就自然成为戏曲音乐创新的一大重要内涵。这种旋律创新，应当是全局性、根本性的。既要“迈大步，出大门”，又要“京剧姓新，评剧姓新，某剧姓新”，一言以蔽之，以“新”为生命和神髓。例如楚剧《水乡情》的音乐，就以歌曲《在希望的田野上》的旋律为主题贯穿音乐，彻底打破了传统楚剧的旋律，形成了“歌戏”化的新特点，与声乐艺术中的“戏歌”现象恰成双向交流的新趋势，二者相映生辉，充分显示出中国戏曲音乐旋律创新的大幅度跨越和根本性改观，实现了旋律的彻底创新。

　　（三）节奏的彻底创新。节奏也是音乐的最基本表现手段，它是音响的长短、强弱、轻重、快慢的有规律的组合，也是旋律的骨干，它同时又是乐曲结构的主要因素，可以使乐曲体现出情感的波动起伏，从而增强音乐的表现力。旧的戏曲音乐，在节奏上总体呈现出缓慢的特点，这已经不适应多元多变、信息量加大、快节奏工作与生活方式的时代特点。于是，中国戏曲音乐节奏的彻底创新，也已成为其创作内涵拓展的题中应有之义。例如京剧《红云岗》中有名唱段《点燃了炉中火》，就在传统京剧的音乐节奏中，创造出新的3/4拍的西洋音乐最常见的节奏，令人耳目一新。

　　三、创作技法的拓展

　　创作技法是实现创作思维、落实创作内涵的必要手段，中国戏曲音乐的多元拓展，当然要具体地通过创作技法的拓展来得以实现。

　　具体解析，这种创作技法的拓展，也可以分为以下几点：

　　（一）音乐总体布局技法的创新。音乐总体布局技法，在西洋歌剧中，主要分为幕前曲、幕间曲、唱段三大部分。中国戏曲音乐创作吸收借鉴了其有益的艺术成分，也形成了幕前曲、幕间曲、唱腔三大部分的音乐布局，改变了过去以曲牌代替幕前曲或幕间曲的格局，而是重新创作幕前曲与幕间曲，加大了总体音乐布局的创新力度，显示出“洋为中用”的特点。

　　（二）旋律发展手法的创新。中国戏曲音乐的旋律发展手法，已由过去单一的加花变奏手法发展为集变奏、主题贯穿、旋律音高运动等为一体，形成多元技法的格局。

　　（三）复调手法的运用。复调音乐属于西洋音乐范畴，中国戏曲音乐也将此技法借鉴过来，化为己有，并取得显著的艺术成果。例如京剧《智取威虎山》中李勇奇的伴奏音乐，就运用了“对比复调”和“模仿复调”的写作技法，将李勇奇与少剑波两人的不同性格、不同情感熔铸在高度凝炼的音乐语言中，给人留下鲜明生动的印象和较大的想象空间。

　　（四）和声手法的运用。和声指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感、立体感，它也属于西洋音乐的创作技法。中国戏曲音乐创作，成功地运用和声手法，也开一代新风。例如许多剧目的二重唱、三重唱，都是典型的和声技法。

　　（五）配器技法的丰富。在许多新剧目中，乐队伴奏均采用民族乐队与西洋乐队联合组成的“混合乐队”编制，既通过民族乐队突出剧种的民族风格与地域风格，又通过西洋乐队不同乐器的音色、音区、音域、力度的组合变化，以及各种不同的织体写法，形成中西合璧、丰富多彩、手势宏大、震撼力强的时代新特点。例如近年来引起轰动效应的“大型交响京剧”《大唐贵妃》，就是其中的佼佼者。

　　综上所述，中国戏曲音乐创作的多元拓展是一项复杂的系统工程，也是一个重大的艺术课题。本文只能管窥蠡测，概而论之。

　　参考文献：

　　[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.

　　[2]傅彦滨.京剧音乐论[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1998.