戏曲音乐创作的多元拓展

　　摘 要：戏曲音乐创作是整个戏曲创作的重要组成部分，戏曲音乐创作的创新，关系到整个戏曲艺术的创新。本文以戏曲音乐创作的多元拓展为切入点，对戏曲音乐的创新这一重要课题，进行了创作思维的拓展、创作内涵的拓展、创作技法的拓展三大理论层面的探讨。

　　关键词：戏曲音乐；创作；拓展

　　中图分类号：J652.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0089-02

　　曲，即音乐，它不仅是戏曲艺术的重要组成部分，而且从某种意义上讲，它还是整个戏曲艺术的重要标志与主要支撑，戏曲区别于话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、皮影剧、木偶剧，戏曲自身的剧种、流派、风格等等，均主要以音乐特征为标志，故有“戏曲戏曲，以曲为主”之说，此说当然是成立的。

　　由此可知，戏曲音乐创作的创新，直接关系到乃至决定着整个戏曲艺术的创新。古老的中国戏曲要与时俱进，走创新发展之路，就不能不将主攻目标锁定在音乐创作的创新上。而戏曲音乐创作的多元拓展，又是戏曲音乐创作创新的主要方面。

　　具体而言，这种多元拓展，可以分为以下三大理论层面予以解析——

　　一、创作思维的拓展

　　创作思维的拓展，对于创作实践具有决定性作用。同所有的艺术创作一样，戏曲音乐创作也是人的“一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”

　　中国传统的思维方式，以稳定性、单向性、简约性的“线性思维”为主要特点。而进入21世纪，多元化已成为时代一大主要特征，这就迫使中国戏曲音乐创作思维同中国所有的艺术创作思维一道，向着动态性、多样性、复杂性的“块性思维”拓展。这种创作思维的拓展，又表现在诸多层面。

　　例如，关于中国戏曲音乐体制，过去就有板腔体、曲联体两大基本体制，个别剧种或剧目的音乐，即使出现所谓“综合体”的体制，也只是上述板腔体与曲联体两种体制的“小综合”。而这三种音乐体制，虽然成为中国戏曲音乐规范化、程式化、统一化的原则与圭臬，但很显然，它们也成为中国戏曲音乐创新的锁链与桎枯。多年来，中国戏曲音乐创作形成许多不成文的“规定”，以至成为业内的“行规”，诸如“迈大步，不出门”、“京剧姓京，评剧姓评，某剧姓某”等等。乍看起来，这些“行规”强调的是所谓戏曲音乐的“本体特征”，并无不妥之处。但是问题的实质在于：这种“本体”乃是“旧体”，不彻底突破这旧的“体制”，新的体制如何建立？中国戏曲音乐创作的创新又从何谈起？俗话说，“旧的不去，新的不来。”道出了艺术创新最为简单的道理。

　　正是有鉴于此，许多戏曲音乐创作者勇敢地打破传统的思维模式，勇于拓展，勇于求新，使自己的创作思维形成动态化、多元化、复杂化的大格局。既注重纵向的对民族音乐传统的继承，又注重于横向的对西洋音乐元素的学习与借鉴；既注重于整体音乐的简约统一，又注重其多样丰富；既注重于微观的表现人物思想感情、渲染戏曲气氛、表现主题意蕴，又注重宏观的展现时代风貌、表现时代精神、体现时代文化。

　　这种将纵向与横向、统一与多样、微观与宏观有机统一起来的创作思维，无疑大大拓展了戏曲音乐的创作思维，为戏曲音乐创作实践，带来了不容小视的新动向、新局面、新成就。

　　二、创作内涵的拓展

　　创作内涵的拓展主要有以下几点：

　　（一）加大创作的力度，变“编曲”为“作曲”。众所周知，以前戏曲音乐创作，并不是真正意义上的创作，而只是编辑或改编，故戏曲音乐创作根本不像歌剧音乐创作那样称为“作曲”，只称为“编曲”。当然，这不仅仅是名称问题，其实质是创作内涵问题。为此，戏曲音乐创作内涵的拓展，首先表现在改变“编曲”的旧模式，变为真正的“作曲”。这就意味着要彻底摆脱戏曲音乐旧程式的限制，另起炉灶，以全新的艺术构思进行全新的艺术创作，从而使戏曲音乐呈现出全新的艺术面貌。例如京剧《蝶恋花》的音乐创作，就堪为典范。其唱腔设计新颖独特、布局严谨、意境深邃，作曲家在“唱腔的情绪、形象、意境、美感和时代与传统、共性与个性、程式与内容、性格化与艺术风格等诸多方面，进行了可贵的探索，并获得了很大成功。”作曲家通过旋律独特的运动方向和清晰多变的线条，节奏的灵活多变与合唱、伴唱等演唱形式的综合创新，并运用戏曲音乐、民间音乐、西洋音乐相结合的创作手法，广泛借鉴了越剧、评弹、四川清音等音乐素材，经过溶铸，使唱腔风格达到完整统一、新颖别致。“文革”之前，民族歌剧的音乐开了向戏曲音乐借鉴的先河，例如歌剧《江姐》，就融越剧、京剧、川剧、婺剧、杭滩、洋琴、四川清音的音乐精华为一炉，获得巨大的成功。