郑军里中国人物画大写意风格的形成研究(2)

　　三、到中国画研究院进修班学习、创作

　　1982年，北京的中国画研究院（现为国家画院）举办学习班，每个省选送两个画家去学习，在广西，由于郑军里的绘画成就突出，被选送到北京中国画研究院进修班学习。在那里学习条件好，没有压力，没有思想包袱。每周黄冑先生都安排学员到北京故宫博物院、中央美术学院附中等，临摹名画，黄冑老师给学员们讲解故宫博物院里的藏画，还经常把任伯年等的真迹借到中国画研究院，给学员临摹，面对这些艺术珍品，不仅仅使郑军里的眼界大开，还得以临摹真迹，对于画家来说是很激动人心的。有了这四个月的学习训练，郑军里的画作突飞猛进同时也受到了黄冑先生的影响和启发。黄冑先生擅人物、动物画，长于运用速写表现人物，善于抓住人物的特征，阔笔纵横，线条流畅而有力，特别注重刻划人物的面部表情和细微动作，整体效果生动，风格奔放而隽永，生活气息浓郁。善画毛驴、骆驼、鸡、猫、狗等，造型准确，意态生动，简括传神。郑军里领悟了黄冑的绘画精神，结合自己的艺术创作，把人物、动物、花鸟画与山水画结合起来，逐步形成自己的绘画风格。这一时期，是他的绘画的一个飞跃阶段。

　　四、少数民族地区风情，激发郑军里的创作灵感

　　1982年，从北京中国画研究院进修回来后，郑军里先生的绘画艺术创作有了一个质的飞跃。在北京学习时候，受黄冑人物画的启发，但是，黄冑先生画的人物画题材是多为西北地区的民族风情。郑军里有他自己的想法，不能照搬老师的风格，要走一条自己的路子，郑军里是土生土长的南方人，所谓的一方水土养一方人，自己掌握了绘画技法，又有很强的创作能力，他想到了以南方少数民族地区的民族风情来创作，又有别于己于自己的老师，而且是取材于民族特色，越是有民族的东西，越具有生命力。在这样的情况下，郑军里先生经常到广西南丹县的少数民族地区采风。白裤瑶被联合国科教文卫组织认定为民族文化保留最完整的民族之一，堪称“民俗活化石”。郑军里先生经常来南丹白裤瑶族村落采风，这里的少数民族丰富多彩的生活给他启发很大，激发他的创作灵感，把在北京学来的技法融会贯通进创作中。

　　五、在北京中国美术馆举办个展，引起了美术界的广泛关注

　　南丹等少数民族地区采风，使郑军里的人物画造型训练有素。回来后，郑军里产生了对人物画的创作激情，并创作了大量的少数民族风情作品。从而引发他创作少数民族生活组画、历史人物故事组画等，从所创作出的大量作品中，精选出120幅，于1986年底在北京中国美术馆举办个人画展。画展期间，《人民日报》、中央电视台等新闻界发表文章评论，受到美术界和新闻界的瞩目，影响很大。这次在中国美术馆举办的画展，是郑军里一个成功的画展，通过这个画展，在北京与众多的美术界前辈、名家交流活动，对中国画的认识论又提高了，同时对郑军里本人的影响很大，为他以后的中国人物画方向创作下了肯定。

　　六、浑厚大气、简约明快、酣畅淋漓，韵致洒脱个人风格的形成

　　郑军里先生不仅仅是勤学苦练，还善于思考。绘画技艺，是要有积累的。他从年轻读大学时候，就下苦功，直到现在，事务繁忙，担任广西艺术学院副院长、全国政协常委的他，也一直坚持不懈地进行绘画创作。他每画一张画，都要经过认真思考，时常想的比画画的时间还多。郑军里人聪明、勤奋，他强调绘画要多思考，不能太过于聪明，宁愿笨一点，拙一点，也要慎之又慎。

　　郑军里认为只强调笔墨化这一个中心还不够，还要强调线条化这一个中心。当然，笔墨与线条是一又是二，只有从这两方面开掘和阐释，才是完美的传统。可以说，笔墨美的表现是中国画独一无二的地方之一。它既是一种可以独立欣赏的抽象语言，又是一种可以与表现主题、意境、内容发生关联的表现话语。

　　郑军里先生的作品在狂放不羁之中，有一股风霜激荡、阳刚奋进的气概，主体情思勃发涌动，行笔运墨讲势重气，在疾徐顿挫，泼洒挥动之中，具有表现性意象的艺术特征。郑军里还有一部分以少数民族风情为题材的作品，彩墨渗融，行笔俊逸，似自然流出，纯任天趣，画得轻松自如，却一片化机。似信手拈来，剪裁生活中的一个片断，并不特别用意，而物无不亲。画面不雕不琢，“具象天然”。这类作品情随意出，引人品味，颇有心理学家称谓的那种“后继心理效应”。

　　在郑军里的艺术实践中，他一直在寻求、培养和树立具有强烈绘画风格的个性语言，这也是他高度重视和亟待完成的事情，任何一个有自己风格的画家都必然要经历学习和创造两个阶段的过渡，他站在民族性和个人的时代感中，不断的实践和修养。然而，真正的高层境界还是要回归到笔性，回归到修养，回归到学问，郑军里到了这一点，全凭自身的天赋和努力。