郑军里中国人物画大写意风格的形成研究

　　摘 要：20世纪80年代中期，中国画坛曾出现许多令人耳目一新的水墨画派、画家，郑军里就是在20世纪85艺术思潮后，一直活跃在中国画坛之上为数不多、屈指可数、有较大影响的当代水墨写意人物画家之一。郑军里的作品是以学院派扎实、严谨而闻名画坛的，他不平凡的艺术经历及创作历程，形成了他独特的国画艺术风格。

　　关键词：人物画；大写意；绘画题材；风格

　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0166-02

　　广西艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师郑军里先生，1982年毕业于广西艺术学院美术系中国画专业，获文学学士学位，毕业后留校任教至今，取得了瞩目的艺术成就。他反映广西少数民族生活作品，形象生动，笔墨传神，风格简练，富有表现力。他的古代人物画作品奔放、豪迈、恬淡，以如诗般的人物情节为主，具有一种浑厚、大气、巍然的格调。郑军里早期的人物画大面积的水墨随机渗化，却能与造型的需求整合为一体，枯笔细线出现的不多，但多起着醒气提神以至画龙点睛的作用，肌理效果的因势利导运用，成了一种重要的辅助手段。现阶段的作品则融入了花鸟画、山水画的笔墨语言，浑厚大气、简约明快、酣畅淋漓，韵致洒脱。

　　绘画风格的形成，是离不开画家的勤奋用功，是一朝一夕的日积月累，一个成熟的画家，或者说一个成功的画家，其风格的形成几乎是第一要素。绘画风格的形成有很多因素，包括画家的成长历程、性格特征、兴趣爱好以及修养和学问。郑军里绘画风格的形成，在形式上有很多种类，比如绘画的题材早期唐人诗意系列作品、到当代的少数民族地域特征的题材，他常用的标志性符合如鞍马骆驼的画面组合、常用的色调、特有的肌理效果以及笔性的特征等等。然而，真正的高层境界还是要回归到笔性，回归到修养，回归到学问，郑军里到了这一点，全凭自身的天赋和努力。

　　一、不平凡的成长经历

　　1977年，刚恢复高考之际，20岁的郑军里，正当风华正茂，以优异成绩考上了广西的艺术最高学府——广西艺术学院美术系本科。郑军里很珍惜这个机会，在大学这四年里，他如饥似渴地、系统地学习美术专业知识，苦练绘画基本功，是他成为一位艺术家的关键所在。他的老师林令是浙江美术学院毕业的高材生，在文革期间下放到广西，在广西艺术学院教书，他把浙江一带的优秀画风带来广西，对广西的画坛影响较大。同时郑军里也受到了广西画家刘锡勇的影响，在这几位老师的教导下，加上他的勤学苦练，打下了坚实的基本功。郑军里大学毕业后，留校任教至今。

　　二、选择人物画作为自己的主攻方向

　　1978年中国共产党十一届三中全会以来，经历改革开放的努力和实践，我国社会主义各项事业又取得前所未有的、举世瞩目的辉煌成就和发展。郑军里在正赶上这个好时候，读大学时，已经打下了坚实的绘画基本功，学过油画、版画、国画，但是他选择了中国人物画作为自己的主功方向。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法；二为工笔重彩画法；三为写意画法（简笔画法）。人物画是中国画的三大画科之一，从人物画的题材来说，不外乎表现历史人物，宗教人物和现实人物三种，当初，郑军里是画工笔人物画的，1984年入选全国第6届美展的作品《烈马与人》就是一幅工笔人物画，这幅工笔人物画作品是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。

　　郑军里的人物画创作，主要来自他对现实生活、现实感情的关注。他的视线逐渐从仙佛仕女转向市井村墟间的现实人物。他的反映民族生活之作，形象生动、笔墨传神；风格简炼、富有表现力。他的历史人物、唐宋诗意题材的作品故事性强，使人观之，无不被那富有传奇色彩的故事所感动。

　　郑军里的水墨人物画，有的只是简练的几笔，其实它对造型能力的要求是相当高的，真是笔笔要有“形”，很有讲究。一笔下去既要反映出对象的结构特点也要特点也要反映出转折变化、阴阳虚实，从而更好地表现形体，如果没有扎实的造型能力是不可能做到的。科班出身的郑军里，有着扎扎实实的造型能力，他强调反复造型，要求造型要严谨，只有具备较强的写实、抓形的能力，才能进一步探索哪些地方应该加强，哪些地方应该减弱。有时还要用夸张的手段，用浪漫、变形甚至于抽象的手法而达到更强烈更理性地表现对象。

　　在人物画题材上，郑军里以画广西少数民族风情人物的生活题材为主攻目标。人物画所涉及的题材，范围很广，古代名士，历史故事，唐诗、宋词诗意画等等。要加强画家对现代生活中人物的把握，涉及现代题材中，如现代名人的肖像画，革命历史画，现代人生活的风俗画。他着重地研究西南地区少数民族风情画，多年来，他深入到广西南丹、三江、龙胜、贵州省的少数民族地区苗、侗、瑶、壮等民族中间深入生活。他一直创作反映多民族生活的画作，同时，也画了一些革命家、文艺家名人肖像画作品，如《温故而知新》这一幅作品，以徐悲鸿的故事为线索，进行创作的，且入选了全国第七届美展。

　　郑军里先生笔下的历史人物画、少数民族风情和古代仕女生活情趣的题材画，把花鸟画的大写意发挥融会贯通进人物画来。他走的是一条别人不愿意涉足的难度很大的路子，他在以意为主，取“似与不似之间”的大写意原则来创作。他对这些人物的形象和性格都作了具体生动的刻画，无论是造型、笔墨等都避免了通常历史人物画形象概念化的弊病，且增加了画面的冲突性、戏剧性和感染力。他还擅用特殊的技法和肌理效果，用于画中，较具新意。他的画重气概，重神韵，重意趣。并把气、理、神、情、意、趣融为一体，但他尤其是重气概，这样的画大气且艺术感染力强。他认为中国在古代人物画多神韵而少气概，并立意以这个薄弱环节为突破口，作为他的写意人物画的主攻点。如《笛中闻折柳》、《怀素书蕉》、《周勃像》等作品，在狂放不羁之中，有一股风雷激荡、阳刚奋进的气概。且画家对创作中何时何处该放，何时何处该收，都有着适度的控制；而放又放得开，收也收得住，这对于一个年轻的画家来说，是十分难能可贵的。