半坡彩陶纹饰的装饰艺术表现浅析

　　摘 要：通过分析半坡彩陶装饰纹样，总结分析其艺术特点、艺术法则在彩陶纹样装饰艺术的体现，探讨了传统和现代艺术之间的关系。

　　关键词：半坡；纹样；装饰

　　中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0156-02

　　半坡彩陶是仰韶文化遗址中是最为有名的文物之一，是已知出土文物中最早的彩绘陶器。半坡彩陶主要采用了彩绘、捺印、划纹以及堆饰等装饰方法，其彩绘多为黑色及偏紫的红色。半坡型彩陶装饰纹样的内容和形式，以象形纹和几何纹为主，有少量植物纹以及编织形纹饰。半坡彩陶的纹饰充满了自然气息，其取材多源于大自然中的动物和植物，通过对自然形态的抽象，生动传神的将自然界的动物形态勾勒于彩陶之上，既栩栩如生、又极富生活气息。常见的纹样主要有鱼、蛙、鸟、鹿等，其中又以鱼纹的表现手法和数量最多。

　　一、半坡彩陶装饰纹样

　　（一）象形纹样——鱼纹

　　鱼纹在仰韶文化半坡类型彩陶中最为多见和典型，它贯穿整个彩陶文化的始终。主要是象形鱼纹，并在不同的程度上变形抽象。从半坡彩陶的绘制手法看，在半坡文化早期，鱼纹虽然绘制手法多样，形象生动，但多为单体鱼纹，以细而匀的直线勾勒出形态各异的鱼的轮廓，也有被处理成黑色影像的鱼纹出现在彩陶上。早期鱼纹多选取侧面，这是表现扁平状的鱼的最佳角度，将鱼的头部、鳃、鳍、身、尾等部分都表现于画面，体现所描绘对象求全的心理。这种正侧面鱼的形象，有着强烈的表现力，显得形象概括、简练，笔力遒劲显得更加的栩栩如生。到了半坡文化中期，绘制手法的发展趋于同一，但此时又以合体和联体鱼纹为主，以连续、拼接的鱼纹表现出不同的纹样。发展到半坡文化晚期，装饰纹样的变化更加多样，造型也更加夸张，又以鱼纹头部的抽象程度最高。发展至后期，鱼纹的鱼身也进行了更为夸张的变形，鱼身变的更加修长，有的鱼尾对称分开后又构成上下对称的鱼纹。“两个以上相同图案中的某一部分纹样被相连地共同互用着，会产生强烈的装饰效果，使图案妙趣横生，这是彩陶图案中颇具特色的装饰手法。”鱼形纹饰的图案表现为两种形式，一种是对形象本身的改造，加入装饰成分，隐藏某种暗示，如在鱼嘴里面画上牙，对眼或鳃做各种变形处理，略去头尾等等，另一种是将鱼形纹样进行组合，以对称的表现手法构成视觉上的均衡，常见纹样主要有联体鱼纹、双向鱼纹以及多尾鱼纹等。

　　（二）几何纹样——几何纹

　　彩陶装饰线型中的“几何纹”是和“象形纹”并列的两大纹样类型之一。几何纹样是指由点、线和面等基本几何图形组成的纹样，在半坡彩陶纹样中这种纹样被广泛应用，而且变化多样、构成复杂。“西安半坡仰韶文化早期类型出土彩陶的纹样，几乎囊括了新石器时代早期陶器上已出现的用各种直线、波线和折线构成的几何纹样。基本纹样有：宽带纹，竖条纹、三角纹、斜线纹、圆点、折纹和月牙状纹。半坡制陶先民巧妙的运用了这八种纹样进行组合纹样进行组合配置、变幻出了38种纹样。”仰韶文化中，半坡类型彩陶的几何纹饰所采用的基本线型主要有直线、波线和折线，体现出其文化中纯朴、稚拙的风格。在表现形式上，以对称、反复、连缀等手法将简单的纹样构成不同的装饰环带。

　　从纹样的形态分析，这些几何纹样的产生，反映了早期人类对自然界的直观印象，几何纹有的是直接来源于物质生产时表现出来的纹理效果，或者可以认为：早期陶器装饰纹样有的模仿编织器皿的器形和花纹。还有的几何纹是在象形纹的基础上抽象出来的，是劳动者在对自然和生活的感受，并加以升华，如对鱼、鸟、蛙等动物植物的的基本造型进行抽象演化，也逐渐形成了简洁明快的几何形象。这种使用简单的几何线条形成对抽象装饰的审美观念。

　　象形纹饰中，体现最多的是人们对自然界的直观认识，含有更多“意味”；而几何纹样则体现了人们对自然界直观认识后的抽象和升华，可能多体现“艺术”。对象形纹的研究，人们最关注的是纹样所代表的含义；而对几何纹样的研究，则侧重于绘制、变形过程的探讨；前者多体现自然观，后者更多的是艺术观因素。

　　二、半坡彩陶纹样装饰艺术的特点

　　（一）表现主题以鱼为主

　　半坡彩陶艺术有鱼纹、鹿纹、几何纹、人面鱼纹等其他纹样。但鱼纹是半坡最独具特色的装饰纹样，它不仅数量多，而且形象逼真。其形式有单独鱼纹、双鱼纹、人面鱼纹、抽象几何鱼纹等。半坡彩陶上的鱼纹一方面是半坡人渔猎生活的反映，同时，鱼纹也可以看做是半坡人的图腾。闻一多先生所著《说鱼》对鱼的解释含有生殖繁盛的祝福含义；半坡型彩陶常见的多种鱼纹和人面鱼纹，就有一定的宗教巫术礼仪的含义，是对氏族“多子多福”的祝福。可见，彩陶中大量采用鱼纹，是人们思想意识通过彩陶进行的表现，反映了他们对鱼的崇拜和对氏族繁荣昌盛的美好期望和祝愿。