传统书画元素在现代服装设计中的运用与融合

　　摘 要：当下中国传统书画元素在服装设计中的运用已较为广泛，但运用不等于滥用，或是照搬照抄，在给现代服装设计注入新活力的同时，思考怎样挖掘和运用传统艺术的精髓，是中国服装设计师走向国际时装舞台的关键。

　　关键词：服装设计；水墨技法；书法艺术；传统文化

　　中图分类号：J238 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0262-02

　　作为率先步入人类工业文明的西方现代服饰，其功能和剪裁技术反映了现代工业时代的劳动方式、生活方式及价值观念，体现了自由、方便、经济的穿着原则。以欧美西化服饰为主的服饰形态成为当今服饰潮流，就成了历史的必然。而带有浓烈东方色彩的中国传统服饰形态代表的是农耕文化的精髓，无法成为现代工业文明时代和后现代文明时代的主导服饰。

　　随着近代中国西风东渐，传统的袍、衫、裙、袄不断被西装革履取代，中国传统服饰之美几乎淡出历史舞台，随着中国的崛起，服装设计师也意识到运用中国元素创作的重要性。而当法国人在国际服装舞台上展现现代法兰西风貌时，中国人却将盛唐和清廷的服装直接搬上T台。我们的传统文化震撼国际视野，却并没能创作出与时代精神紧密结合的时装，怎样才能将服装设计与中国传统文化巧妙结合的，且能够反映当下的时代精神，是中国服装设计师走向国际时装舞台的关键。

　　二十世纪八十至九十年代，以西方风格见长的意大利著名服装设计师拉瓦尼·瓦伦蒂诺（Gara-rani Valentino）受到中国屏风艺术的启示，创作了既端庄华丽，又落落大方的清代中国服饰。伊夫·圣·洛朗（Y.S.Laurent）曾经表示，深受中国的文化、艺术、服装、传奇等等方面的影响，这位大师设计的浅黄色右衽时装，其灵感来源于日本和服，其实更像中国汉代的服装样式。弥漫着神秘气息的中国蓝（China Blue），屡被西方设计师用作主题色彩。另有九十年代末法国著名品牌迪奥的总设计师加里亚诺（J.Galliano），将老上海的风情、红军以及红卫兵的形象先后搬上国际T台，巴黎的时尚巨匠们也不禁为之动容。

　　到2001年上海APEC会议时，唐装成为时尚界中国传统服装时尚化、国际化争论的话题。

　　在没有印染技术的古代中国，将书法或中国花鸟以织锦刺绣的方式作为服装装饰抑或等级森严的服饰制度，已然用到了极致。服装设计发展到今天，设计师如若仍旧直接将书法甚至整幅中国画穿在身上，已不可能再成就经典。对中国传统的绘画、书法艺术，应从解构中再创新。

　　一、中国水墨手法的运用

　　对传统绘画在服装设计上的运用，不应简单停留在对传统图案或工笔画的简单复制上，而应当挖掘更深层次的中国韵味。有人形容中国水墨画：黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。墨色是中国画的灵魂，墨分五色，墨色为骨，水墨与宣纸的交融，因浓淡、水分、力度、枯润而成就不同的效果。

　　将水墨画中黑白灰的层次感[1]、点线面以及皴擦的肌理手法与相应的面料结合，使流畅淋漓的笔墨自由行转于时装的款式曲线间，令色彩变换不但呈现出强烈对比的气势，也具有和谐曼妙的过渡。服装设计中的黑白灰，亦是经久不衰的流行基调。依此设计出打破单一的审美标准的服装，使艺术表现的空间得以扩大。

　　《山静居画论》中曾说：“作画必先立意，以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”

　　国画水墨的技法有章法、墨法、笔法等技巧。对肌理的不同表现有渲染法、烘托法、吹云法、拓印法等等，这些都是在笔、墨、纸、水结合的作用下形成的丰富效果。

　　在服装设计中，因面料的不同，表现主题各异，可根据所追求的艺术效果，将点、染、皴、擦等手法运用到设计中，使服装呈现出或粗犷、或柔美、或纤细的风格差异[2]。

　　水墨轻巧流畅，浓淡相宜，呈现出的画面效果清爽自然，这类风格可创作出宁静高远的意境，运用在时装设计中，即会产生优雅、亲切的视觉效果。如果泼墨采用气势磅礴，苍润古朴手法，对比强烈，即会形成豪放洒脱的水墨风格。这种以表现意象为主，不拘形似且突破空间限制的手法，可呈现出自由、洒脱的视觉效果[3]。Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌。

　　二、汉字书法艺术的运用

　　同样作为视觉艺术的汉字书法艺术，书家将线条的运用达到极致，在服装设计中，设计师则将线条从纸上二维形态转化为三维立体形态。书法艺术要求对线条的把握要有粗细浓淡，墨色需燥润相应、力度抑扬顿挫，画面虚实相生，以此来体现书法艺术的神采[4]。

　　在服装设计中，不应盲目照搬书法作品。支撑服装衣片结构的骨架，才是对书法线条的解构运用[5]。线条在起伏变化中，起到改变服装结构、款式的作用。例如直线和曲线的运用，在服装的设计手段中占重要位置。直线既表示服装外在形态和轮廓变化，又承担着分割局部形体轮廓的作用。曲线则将动感与旋转表达的淋漓尽致，也是服装结构廓形美感的升华。

　　服装设计的轮廓线、结构线、拼接线、衣褶线中，轮廓线、结构线、拼接线都属于功能性较强的线。运用书法艺术规律的线，多为装饰线和衣褶线。装饰线依据装饰的需要，从多到少、由粗至细，所谓“疏可走马，密不透风”地来表达书法线条的虚实变化。

　　中国古代平面裁剪、宽衣博带的服装样式，看似偌大的平面，却在着上身后自然积聚，形成变化丰富的衣褶线[6]。现代服装设计鲜见传统平面剪裁，多采取合体造型，而衣褶的变化，即是运用对褶的处理形成各类线的变化，直中有曲，曲中有直，体现出书法线条虚实相生、松紧得当等变化。服装设计中线条的运用直接关系到设计的成败，线条形式千变万化，设计风格不尽相同，然而都流露出设计自身的情感意境。