清末民初的戏剧化装批评(2)

时间:2014-07-01 16:18 来源:发表吧作者:陈佳点击: 次

　　三、新剧化装的原则、要求与方法

　　（一）原则、要求

　　民国初年的新剧化装，多为时人所诟病。周剑云在《新剧平议》中叙述道：“尝见今之新剧家化装，大名鼎鼎之小生，其面上所涂之粉，厚如石灰，两额所抹之脂，红如猪血，是直雄而雌之贱物，安能当温文尔雅四字？”字里行间透露着浓重的厌恶之感。他认为：“化装，专门之学也。新剧之化装尤非旧戏可比，必也合乎情，通乎理，纯任自然，而不悖于剧中人身分，方克各尽其化装之能事。”这里，周剑云提出了新剧化装的三个原则：合乎情理、真实自然、符合剧中人物身分。虽然这些原则在旧剧化装中也适用，但相比而言，新剧更为注重。因为新剧本以真实性为艺术追求，化装作为最直观呈现于舞台的艺术形式，更需要体现写实写真的要求。

　　周剑云提出的这几项原则，在民国初年的其他剧评中也有类似论述。如仲贤在《新剧丛谈》中论道：“新剧既须求真，故演新剧者须入情入理，不能有戏情外之滑稽话、不规则之服饰、五颜六色之面目、不合情理之举动。”这里的“入情入理”，即指向戏剧表演以及包括化装在内的戏剧舞美。江郎在《新剧之必要条件》中也主张，新剧演出“宜改良其服色，且慎重其化妆，而后可以符剧中之真面。”“符剧中之真面”，即符合剧中人物的真实状态，它包括了剧中人物的身分、职业、年龄、境遇等多方面的因素，实际上也是合乎戏情的要求。

　　昔醉在《新剧之三大要素》中，对新剧化装提出了六点要求。第一，“化妆之术，理至深奥，非仅涂脂抹粉已也，凡于面貌之局部、颜色之配合，以及何处落笔可以反肥为瘦、何色配合得能变少为老，在在须求注意，不可等闲视之”。这里强调了化妆的整体协调和精致追求。第二，老年角色妆容的画法需要掌握。作者简单介绍了具体的操作方法，认为只要“稍得门径”，便可“自行推化”。第三、第四点，则强调要根据剧情的发展变化而随时改换妆容。第五，多人同饰一角时，需要通过化妆使角色的面貌保持基本一致。第六，贫贱者与富贵者，妆容应有所分别。以上几点要求，也多次反复强调了符合剧情的原则。

　　（二）方法

　　清末民初的剧评家对于新剧化装的方法也进行了一定的探索，他们或基于自身的舞台表演实践进行理论总结，或借鉴国外剧界的化装经验加以改造。这些方法在今天看来也许比较简单、粗糙，但在当时却不失为积极的舞台造型手段。

　　冯叔鸾在《戏学讲义》中介绍了五种新剧化装方法，分别是“化媸为妍法”、“化少为老法”、“画眉法”、“变形体法”和“旦脚梳头法”，涉及到面部肤色肤质、眉形眉色、体型发型等多方面的内容。这些方法既充分考虑到舞台演出时观众远距离观赏的因素，又十分注重与剧中人物身分、相貌等相符合。如“化媸为妍法”中谈到：“蛾眉淡扫，脂粉薄施，此闺阁中之化装术也，施之舞台则不适用。演剧中之美人，粉必厚施，脂必浓抹，双眉尤须描成斜方形。近视之，浓眉红脸，几欲吓煞人；远视之，乃觉其脸晕朝露，眉含黛翠。更须注意者，演剧化装既毕，必须画眼圈。所谓眼圈者，画于眼皮下，远视之，乃觉睫毛修润，黑白分明矣。”文中首先强调了日常生活化妆与戏剧舞台化装的区别，要求涂抹脂粉和描画眼圈时以远距离观赏效果为准。在“旦脚梳头法”中，作者论道：“梳头须视剧中人身分如何，亦面形如何。娇小者宜辫，或双莲并蒂髻；面圆者宜左右抿成虎爪，以掩其肥；长面者不宜有额发；发稀者不宜上掠，须加刘海。此中变化，须视剧情身分及相貌而加斟酌，不能拘泥，亦难规定也。”这里尤其强调了化装要结合演员的先天自然条件，因人而宜，善于变通。

　　《戏剧丛报》1915年第一期中介绍了几种欧美戏剧化妆方法。如修饰面部容貌时，“欲使平面作凹形，则涂以灰黑色，反是者则用白粉。故外国新派俳优，于左右半角与鼻根之距离，必以墨画半圆形，再于鼻梁用白粉涂之，眼即现甚凹，鼻即现甚凸。”另外，“欧美俳优设演拿破仑、俾斯麦种种有名之人物，先求演员之骨相性格，与剧中人物大致相近，然后出以救美化妆之法，自易得神，而观剧者恍若昭对先烈，思古之幽情，不禁油然而生矣。”这里，同样强调了演员先天条件的因素，指出演员的骨相与性格在塑造角色时的重要性，以及其对演出效果的影响。

　　新剧演员沈冰血在《卸装漫笔》中也多次谈到化装方法。如他认为“日中与晚间之化装法不同。日中之粉饰宜浅淡，缘阳光所射，最易显露假色，如粉饰深浓，红白斑斓，反形其丑。晚间则不妨浓装，因灯光有添助美丽之功也。”其关于粉饰深浅浓淡的问题，则是考虑了光线强弱对化装效果的影响。沈冰血还认为，新剧化装与旧剧不同，“旧剧中之剧中人登场，观者不待其发言语，已了然其为正邪良恶。缘其人之性质已表示于其面部，如奸佞者粉白如垩，凶恶者五色毕呈。”而新剧化装有时要尽量掩盖所扮角色的性质。因为社会上的“佞恶良善不知其数”，但未尝见过“有一符号表示于面目间”的，而常常是“小人其心者，必君子其貌；阴恶于中者，或慈善于外；老奸巨猾之假道德，偏高人一等”。所以，对于此类反面角色，他自己的表演经验是“言行之间，忠厚之神气甚于庸愚。”可见，在沈冰血的心目中，化装固然为“舞台上第一辅助品”，但毕竟还是为演员的舞台表演服务的，要想塑造出逼真的角色形象，还必须充分运用语言、动作、神情等表演手段来完成。这种看法准确地把握了化装在戏剧艺术中的地位和作用。

　　综上所述，清末民初的剧评家能够充分认识化装对于戏剧演出的重要性。他们关于旧剧化装的评价，尽管由于标准不同而褒贬不一，但大都强调合乎剧情的要求以及审美价值的实现。他们关于新剧化装的原则和方法的论述，为当时舞美艺术的发展起到了积极的促进作用。

　　参考文献：

　　[1]张先.戏剧艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

　　[2]扬铎.汉剧丛谈[M].上海：法言书屋，1915.

　　[3][5]冯叔鸾.啸虹轩剧谈[M].上海：中华图书馆，1914.

　　[4][16]昔醉.新剧之三大要素[A].周剑云.鞠部丛刊[C].上海：交通图书馆，1918.

　　[6]齐如山.说戏[M].北京：京华印书局，1913.

　　[7][10] 正秋.丽丽所剧谭[N].民权报，1913-3-5.

　　[8]警众.戏迷丛话[J].小说丛报，1914.

　　[9]剑云.负剑腾云庐剧话（三）[J].繁华杂志，1914（04）.

　　[11]脸谱儿[N].北京新报，1910-10-7.

　　[12]乔荩臣.唱戏网子得改良[N].北京新报，1912-8-1.

　　[13]剑云.新剧平议[J].繁华杂志，1915（6）.

　　[14]仲贤.新剧丛谈[A].朱双云.新剧史[C].上海：新剧小说社，1914.

　　[15]江郎.新剧之必要条件[J].新剧杂志，1914.

　　[17]马二先生.戏学讲义[J].游戏杂志，1914.

　　[18]化妆不可不重也[J].戏剧丛报，1915.

　　[19]沈冰血.卸装漫笔[N].先施乐园日报，1919.

（www.fabiaoba.com），是一个专门从事期刊推广期刊发表、投稿辅导、发表期刊的网站。
　　本站提供如何投稿辅导、发表期刊，寻求论文刊登合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级论文刊登/国家级论文刊登/ CSSCI核心/医学投稿辅导/职称投稿辅导。

投稿邮箱：fabiaoba365@126.com
　在线咨询： 275774677、 1003180928
　在线咨询： 610071587、 1003160816
　联系电话：13775259981