从电影《芝加哥》看音乐剧改编电影的视听转换

　　【摘 要】歌舞片《芝加哥》开启了歌舞片的崭新纪元，无论是引人入胜的情节、美轮美奂的歌舞画面、精炼的镜头语言和叙事的风格特征，还是展现出在大都会芝加哥中宣扬的社会伦理价值观等，都值得关注与深思。本文从百老汇音乐剧《芝加哥》改编到戏剧的过程探析，阐述音乐剧改编为电影过程中的叙事转换以及试听语言变化特色。

　　【关键词】电影《芝加哥》；改编；叙事；视听语言

　　电影《芝加哥》是2003年歌舞片历史上新一轮复苏的开端，它以全新的歌舞片理念将百老汇上演数轮的经典音乐剧《芝加哥》成功搬上银屏。影片最富有特色的是其在试听语言以及叙事结构上对于原剧的改编与重构，以电影的艺术手段重新诠释了原版音乐剧的经典故事。

　　《芝加哥》由音乐剧到歌舞片的转换过程中，无论是叙事结构还是试听语言的转化都相当的精彩巧妙，它不同于以往的戏剧改编，在改编模式上进行了大胆的创新和实验性的创造。“把舞台剧改编成影片， 结果必然使重点从理性主题的领域转向适合于照相表现的物象领域，各种社会学见解被种种生活事实所淹没；概念上的推理则被各种含义模糊的自然现象所代替。” i电影《芝加哥》在叙事结构上摆脱了传统歌舞片的态势和常理，形成了歌舞场面与现实情节分述的创新方式，为歌舞片的叙事节奏开创了先河，同时也为其之后的歌舞片创作打开了思路，为激励这类型影片的再创造和再叙事予以铺垫。

　　一、叙事结构的交织与拓展：交叉蒙太奇

　　当音乐剧从四四方方的框架舞台转换到电影银幕上的过程中，观众的视角从穿越“第四堵墙”的全景画幅中带出来，转到了由电影镜头序列所呈现的一系列视听空间里，在画质更加细腻和宽大的屏幕上观看故事的发生和演员的表演。正如普罗多夫在《戏剧结构》一书中说道：“按照亚里士多德的话严格来说， 作为一种标准， 一种绝对纯净的形式，戏剧是统一而完整的行动的模拟。” ii

　　在电影《芝加哥》中，洛克茜杀死情夫后丈夫从为其认罪到发现事情真相转而向警察告发洛克茜的一段，夫妇二人的歌舞表演和现实中的动作、声音、情绪等元素彼此呼应、彼此推进。性感美丽洛克茜身穿粉色礼服躺在钢琴上高唱：“他是那样的爱我，我最最可爱的爱人”，表情尽显不屑和骄傲，同时现实中洛克茜的丈夫正保护着他心爱的妻子并决心替她认罪。但是，当丈夫警觉到情夫可能是夫妇二人前不久刚刚认识的家具商人时，他的语气和动作都警惕起来。而这时镜头分剪插接了洛克茜在钢琴上警惕的抬起头的一段歌舞情节，她唱到：“上帝知道，他没有优越的智慧”，这样情绪上的互相铺垫表达出她期望现实中的丈夫不要发现隐情的心理状态。但在这一段落的最后，丈夫在聪颖警探的提示下明白了洛克茜偷情的事实，他愤怒的斥责洛克茜。这时，在舞台上红色灯光下的洛克茜拍打着钢琴，用类似尖叫的高音唱到：“他跳出陷阱了，我真受不了这个笨蛋！”，iii这一段渲染后，现实故事情节中的丈夫紧抱自己，大声喊着后悔自己保护了这样一个不忠的妻子，还试图替她认罪是多么的荒唐。

　　舞台与现实两个空间的快速交叉，使观者的视觉焦点反复切换，贯穿着一种相互呼应的心理的期待感和视听空间的紧张感，着力的烘托了“杀人认罪”这一情节的气氛。总的看来，“就这种影片的创作者与观众在情感上的碰撞与交流，是单纯的现实叙事所远不能达到的。同时，歌舞对后续情节的铺垫意义更是常规叙事所无法企及的。这样的歌舞与现实的交替并进，实际上是在节约电影文本的映像时间的同时扩充了影片的外延所指。” iv

　　电影《芝加哥》中，歌舞元素是影片的主体，其中舞台场面就运动节奏和色彩张力得到了大幅度的增强，歌舞场面的时长是现实场面时长的两倍之多，可见导演对音乐舞台元素的用心之深。“影片的五个主要人物中，维尔玛（Velma）、嬷嬷和比利（Billy）三人的第一次出镜都被安排在了舞台上，这使得人物的舞台戏剧形象异常饱满。” v由此可以见得，在试听元素的转化过程中，电影《芝加哥》中的歌舞场面已经不仅仅是使叙事过程音乐化、动听化的工具，而成为了电影叙事单元中的主要元素。