《为奴十二年》电影音乐赏析(3)

　　对于奴隶们来说最危险的是在被运输的过程中，此时他们不属于任何人，人贩子可以对他们为所欲为，所以在所罗门等人被通过水路运输时，期间有五处是节奏紧张的合成打击乐，这也是影片配乐中唯一由打击乐制造强烈节奏的电影音乐。这里需要提一下，心速是我们心脏搏动的速度，是发自我们内心的一个天然节拍器，我们对音乐的运动速度或者任何连续事物的感觉，都是以正常心速为标准来衡量事物运动速度的较快或较慢，我们接收到的客观节奏的快慢会影响到我们的心速，从而对我们的感觉产生变化。为了表现人贩们制造危险对奴隶们形成威胁，合成打击乐节奏明显快于我们的正常心跳，而且有一个画面是展现船桨翻腾的，音乐声正好与画面契合，在声画对位中进一步提升了节奏的冲击感，从而在一开始就给我们带来了紧张的感觉。

　　所罗门在福特的农场打了白人工匠约翰·迪比茨，迪比茨遂出去喊帮手要杀了他。在等待这伙要杀死所罗门的白人来临前，配乐是由电子合成器制作的电子音，类似于二十一世纪开始流行的死亡重金属音乐的感觉，呈现的是一种拉锯般撕裂人心的节奏，不仅使观众感受到了即将降临在所罗门身上的危险，而且从听觉上也感受到了他被吊起来的痛苦感觉。

　　由演员迈克尔·法斯宾德主演的农场主艾普斯是《为奴十二年》里的重头人物，艾普斯的暴虐成性在白人圈里也是出了名的，所以影片中多以长镜头来描述他对奴隶们的残暴。在白天干了一天活以后，奴隶们还会被艾普斯叫醒跳舞来取悦他，由所罗门小提琴演奏为主的《Miller's Reel》舞曲节奏欢快，结合艾普斯边拍手跟着音乐跳边看着奴隶们取悦自己，反映了他将奴隶们视为自己的玩物，也暗示了他对女奴隶派茜变态般的爱恋，潜移默化的将这个人物的丑陋塑造出来。

　　三、对自由的音乐呈现

　　对奴隶来说，自由是他们最为渴望的，所以《为奴十二年》的电影音乐也对此作了循序渐进的表达。

　　所罗门安顿儿女睡觉时，女儿玛格丽特用竖笛胡乱地吹着玩，虽然根本不能称其为音乐，但这些音符代表了小孩处在自由自在的环境中天真无邪无忧无虑的个性。当所罗门跟奴隶们在林中遇到一伙印第安人，同是天涯沦落人的感受让他们围着火堆聚在了一起，一个印第安老头用自制的独弦琴配合着跳舞的节奏拉出一些单调的音节，同样也体现出他们此刻可以暂时忘记烦恼忧愁自在休闲一番的愉快心情。派茜坐在地里用玉米叶子制作小人时，若隐若现地哼出欢快的音乐旋律来，此时的派茜沉浸在属于她自己的自由世界中。奴隶们采棉花时唱了一首电影原声中没有出现的音乐，这时奴隶埃布拉姆倒地猝死，歌词“Sun go set here”既契合了黄昏时分也映射了埃布拉姆走到了自己的“日落”时刻，而对于奴隶们来说，自然的死亡才是最幸福的，可以免受人间痛苦在另一个世界自由生活。

　　从一开始的毫无节奏到哼出简单的歌曲，自由的感觉一直在加强，直到出现了由人声伴奏合唱的《Roll Jordan Roll》时，自由的意义才得到了升华，同时这首歌曲也是影片中的一个重要转折点。奴隶埃布拉姆的葬礼上，《Roll Jordan Roll》由一名黑人妇女主唱，其他人有的伴唱、有的和声、有的制造旋律，在没有乐器的情况下将这首歌曲完整地呈现出来。通过歌词大意看出这首歌描述的是对灵魂自由的向往，是典型的黑人布鲁斯音乐风格。《为奴十二年》最终将呈现自由的音乐落在黑人民间音乐风格上，把奴隶们对自由的渴望以及观众想让这些奴隶得到自由的愿望展现到了高潮，本是欢快音乐的深沉缓唱加上所罗门含着泪水眼神无助地跟唱，让人为之心痛和感动。

　　通过以上分析可以看出，电影音乐对于电影是相辅相成的，既提升电影的表现力同时也增加了电影的感染力，结合画面和对有无声源的分析可以使我们从不同的角度去理解电影所要表达的意义。