浅析国画元素对电影审美表达的意义(2)

　　其次，电影来源于生活，展现客观世界和人们的喜怒哀乐，但其最终表现在银幕上的成品总是对现实的抽离、浓缩或变形处理，以此来深入生活的本质。观众对影片的审美需求最重要的一点便是其源于生活，而高于生活。电影画面对绘画艺术的借鉴还可以增强影片的艺术气质，令观众体悟到生活的本真与实质。电影《牧笛》里，导演巧妙融合充满中国格调的画风，使影片的艺术气质得到明显提升。影片的故事非常简单，初夏的江南，牧童因睡觉而走丢了牛，后想方设法找到了牛。故事虽简单，却因画面格调的高雅，使影片展现出田园诗般的气质。片中的小桥流水、竹径通幽等景色带有明显的中国南方韵味，而牧童寻牛过程中所见的飞瀑直下和崇山峻岭也是国画中最常见的题材，其中竹林和老水牛更是充满了水墨味道。尤其是片尾部分，牧童通过自己削的竹笛吸引老水牛归来，吹着竹笛的牧童骑在牛背上，从绿柳丛中穿过，如同一幅淡雅的归牧图。牧童骑牛走过稻田，水中倒映出他们的身影，牧童与牛成为自然景色的一部分，这种情景交融的意境与中国传统的哲学思想“天人合一”不谋而合。

　　可见，观众看电影不但是为了获得审美享受，也是认识现实生活与生命本质的一种重要途径。电影画面作为一种形式和内容并没有分明的界限，而是作为一种综合效应，对观众的感受与认知起作用。对传统绘画艺术的运用也要同时着眼于这两方面。

　　三、诠释和深化影片的精神性内涵

　　电影主要是通过画面进行传情达意，以表达对现实认知与态度的艺术。如何通过画面更充分阐释事件与人物形象，使观众不但能够体验到影片所具有的视觉审美价值，也能进一步介入到影片的内容与精神实质中，是电影创作者所必须考虑的问题。否则即使画面再炫目华丽，也只是一些无意义的、转瞬即逝的符号堆砌而已。

　　电影画面造型不仅要体现为细节美和形式上的协调美，写意与传神的审美效果也是影片审美目标中的重要一环。张艺谋执导的《英雄》中，影片充分发挥了具有中国文化的色彩和神韵，将国画的创作技法融入了影像的创作，从而达到了画面写意、传神的境界。片中，棋馆之战，先是长空与秦宫侍卫打斗中古筝演奏出传统的五声调式，之后的无名与长空打斗时的呐喊亦采用京剧中的唱腔，都体现出中国文化的深厚内涵。而画面则体现出国画的技法，无名、长空二人如同画面上的两点墨迹，在上下翻飞状如舞蹈的打斗中，古筝的琴声再次响起，二人意念中的打斗充满了写意的境界。类似的，无名与残剑的湖中之战，二人如同翩翩惊鸿在山水画中跃动，而飞雪与如月的黄叶林之战，同样是美轮美奂的国画风格。当若干年后再想起这部影片，“你会记住在漫天的黄叶中有两个红衣女子曼舞；你会记住在水平如镜的湖面上，有两个男人在以武功交流，在水面上像蜻蜓一样地腾跃。”[3]对国画的借鉴成就了《英雄》被人交口称赞的视觉美感。

　　国画艺术恰重视写意，强调在艺术形象的塑造中传达其神态情韵，表达画家的艺术理念与情操。在这方面，许多电影艺术家都将其向电影进行过有意识的移植。[4]李安执导的《卧虎藏龙》，片中恰当运用国画的技法来取景构图，使李安的江湖具有独特的内涵。李慕白追逐玉娇龙打斗的一段，最能体现李安对画面的把握。在灰白墙壁、灰黑瓦顶的低矮房屋的映衬下，二人如惊鸿飘过水面，踏着竹叶在竹林上空穿梭。在一棵竹子的梢头，二人对峙，玉娇龙透出一种涉世不深的冲动，而反观李慕白，则是一切了然于胸的成熟与儒雅。打斗中李慕白见招拆招，点到为止，一点也没有江湖豪侠好勇斗狠的锐气，而是带着深沉的内敛和慑人的气魄。在青山翠竹之间，流水深潭之旁，李慕白不是要打败玉娇龙，而是要收服这颗桀骜不驯的心。李安通过国画般的山水圣境，带给观众心灵澄澈的感觉，也引领观众思考江湖的别样人文内涵，从而使影片达到了艺术性和观赏性的统一。

　　综上，电影是引发20世纪初先锋派艺术运动的重要因素之一。电影在当时作为一种新的视觉媒介受到许多绘画艺术家的青睐。从前那些静态的视觉符号，通过电影再现后被赋予了动感、节奏感与各种丰富变化的可能性。这不但使艺术家们获得更加广泛的艺术创作空间和表达手段，也同时带给欣赏者以崭新的视觉体验。反之亦然，电影在发展的过程中不断吸收绘画艺术的美学理念和表达技巧，从而丰富了其自身的视觉语言表现力。

　　[参考文献]

　　[1] 陈安健，张国辉.美术与电影的艺术交融[J].电影文学，2011（05）.

　　[2] 李联明.跨文化英汉颜色喻义对比试析——从红谈起[J].连云港职业大学学报，1995（01）.

　　[3] 林邵峰.视觉英雄张艺谋[M].北京：中国广播电视出版社，2005.

　　[4] 陈晓伟.“十七年”电影：中国传统绘画美学向电影的有意识移植[J].解放军艺术学院学报，2007（03）.