浅析国画元素对电影审美表达的意义

　　[摘要]国画这一博大精深的艺术表现形式对于中国的电影创作者来说，是其美术造型设计中经常借鉴的重要素材和艺术表达方式。首先，国画元素在电影美术中的运用可以传达特定历史时代与民族文化，赋予独特和鲜明的叙事语境。其次，现代电影对传统国画艺术的借鉴可实现增强、丰富画面表现力和提高影片艺术效果。最后，两者的有机融合也可以很好诠释和深化影片的精神性内涵。本文在这三个向度上，探讨了国画艺术对影片审美价值的实现与提升作用。

　　[关键词]电影；国画；叙事语境；画面表现力；精神内涵

　　电影是一门视觉艺术。观众主要通过“看”这一行为来进行审美活动。电影画面直接作用于人的视觉，不但能带给观众以美妙、酣畅的感性体验，也同时能够深入到观众的心灵世界当中，使其感受到更丰富和深刻的精神愉悦。电影画面的美术造型设计是实现这两个层面审美效果的关键一环。

　　著名导演彼得·格林纳威曾说过：“无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽、用之不竭的财富。”[1]国画这一传统且博大精深的艺术表现形式对于中国的电影创作者来说，是其美术造型设计中经常借鉴的重要素材和艺术表达方式。首先，国画元素在电影美术中的运用可以传达特定历史时代与民族文化，赋予独特和鲜明的叙事语境。其次，现代电影对传统国画艺术的借鉴可实现增强、丰富画面表现力和提高影片艺术效果。最后，两者的有机融合也可以很好诠释和深化影片的精神性内涵。本文在这三个向度上，探讨了国画艺术对影片审美价值的实现与提升作用。

　　一、传达特定历史时代与民族文化，赋予独特和鲜明的叙事语境

　　对国画艺术元素的借鉴与运用在中国电影艺术家的创作中是极为常见的。国画作为中国的传统艺术形式具有其独特和鲜明的视觉风格，将其引入电影的造型设计，可以营造出风格凝练、统一而又富有特色的视觉风格，带给观众以难忘的审美体验。如，上海美术电影制片厂制作的动画长片《大闹天宫》，影片就带有明显的国画艺术风格。片中的花果山场景可谓是诸多场景中最重要的场景之一，国画风格在这里充分显现。花果山瀑布前的山峰如刀砍斧凿，以粗线条勾勒石块层次，不注意石块的细节，以浓重的墨色来产生立体感。山峰上探向瀑布的石崖也用类似的手段刻画石头，远处云雾缭绕的山峰和悬崖侧下方的迎客松是明显的写意的画法，也是国画典型的风格。影片的国画风格使习惯于国画的国内观众完全沉浸在中国山水的意境中，而国外的观众则因对这种风格的陌生而产生震撼。因此，《大闹天宫》无论在国内还是国外，都享有极高的评价，堪称中国动画史上的里程碑。

　　电影总是要反映出特定历史时期与不同地域的现实生活与社会文化心理。影片通过画面作为主要的叙事手段，演员的演绎与场景的安排、选择，来反映主体与社会的关系、主体的精神世界以及主体对客观现实的理解和观念等。国画是我国历史文化的产物，它不仅是一种纯粹的艺术形式，也包含着丰富的社会与人文内容。国画与电影的艺术审美宗旨有着很多相通之处。因此，在现代电影中对国画元素的吸收与运用对于影片审美价值的实现与提升作用也是有着重要作用的。如，动画电影《功夫熊猫》，其主打的“熊猫”和“功夫”皆为中国元素，在场景安排中当然少不了国画的元素。玉皇宫是片中最重要的场景，无论是遴选神龙大侠还是大战反派主角太郎，都是在这个场景发生的，这一场景充满了国画的韵味。巨柱支撑的大殿，斗拱飞檐，大殿的屋顶覆盖着青色的琉璃瓦，与水光山色融为一体。在玉皇宫的周围，是云雾缭绕的群峰，写意的山水衬托出玉皇宫的雄壮威武之姿，也令观众充分感受到功夫熊猫故事的东方背景。

　　电影对国画素材、色彩、构图等表达手段的借鉴可以与观众建立起天然的审美共识，令观众更加容易和积极介入到影片的艺术时空当中，参与影片的艺术再创造。因为国画这一艺术形式本身，其表现出的对客观事物观察与认识的角度以及相应的造型手法，是中华民族长期以来形成的哲学观念与审美取向的集中体现。同样以《功夫熊猫》为例，片中对色彩的运用也非常具有东方特色。片中对红色的运用，一反西方文化中对红色代表暴力、牺牲、淫荡等负面意义的联系，而成为与喜气、吉祥、兴盛等意义相联系的中国式诠释方式。[2]尤其是神龙大侠的遴选情节，红色的爆竹、红漆的柱子和山门，阿宝乘坐红色爆竹的火箭飞上天空等，红色带来了喜庆的气氛。

　　此外，对于不熟悉中国传统文化的电影欣赏者来说，一方面，影片对国画元素的借用所形成的独特视觉风格，恰恰实现了一种“陌生化”效果，能够带给观众以崭新的审美感受。另一方面，其中所蕴含的文化内容与精神意蕴在一定层面上超越了电影本身，对电影审美既是一种丰富，也包含了更多的审美内涵。

　　二、丰富画面表现力、提高影片艺术效果

　　对于电影来说，独特的视觉风格，鲜明的银幕形象是打动观众，使其与电影创作者获得审美共鸣的前提。电影创作中融入国画艺术成分，无论是视觉美感，还是画面中透射出的神韵，都能够使影片画面实现一种唯美而又不乏内涵特征的审美意境。

　　首先，电影画面不但是一种重要的形式语言，也是主要的内容载体。因此，电影画面造型不但担任着实现视觉审美的人物，也需要具有很强的表意功能。因此，电影画面风格的营造，总是要与影片所要表现的内容和情绪相呼应和融合，着眼于其综合的艺术表现力。如，徐克执导的《青蛇》，对国画艺术的借鉴使影像风格更加飘逸、灵动，符合影片的奇幻风格。影片中盗仙草的桥段，当白蛇和青蛇在空中向昆仑山疾驰，法海在后面追得很紧，缥缈的云雾遮挡了阳光的照耀，群山的顶峰在虚无缥缈中若隐若现，透出仙山的神秘气质。灵芝仙草之所在，是一汪深潭中笔直的石柱之巅，山上不断倾泻而下的银色瀑布与碧幽幽的深潭形成绝美的图画，仿佛进入国画中一般。水漫金山寺的桥段，则是片中最壮观的场景。当青蛇、白蛇兴起滔天巨浪，法海的金山寺如同漂浮在海上的一叶孤舟。在白蛇动了胎气无法控制水浪后，大水将寻常百姓家宅冲毁，整个县界成为一片汪洋。那烟雾蒙蒙的水上，是几点漂浮的树木，背景中的金山笼罩在云气中，虚中有实，实中带虚。这种利用国画的手法造境的场景，丰富了画面的表现力，同时带给观众极大的视觉冲击，也让观众反思造成这场浩劫的真正原因。