农村留守儿童电影叙事策略反思

　　[摘要]2012年教育部公布义务教育随迁子女超1 260万，义务教育阶段留守儿童2 200万，围绕着农村留守儿童产生了多种多样社会问题，也引发了各界专家和学者的关注，从2006年开始，关于农村留守儿童电影的创作已经超过30余部，在获得了众多国内外电影艺术专业化奖励之余，在市场上的反响则寥寥无几。本文通过分析近年来农村留守儿童电影叙事策略，进一步反思这种类型的影片如果要吸引更多的受众还需要进行叙事上的哪些改进。

　　[关键词]农村留守儿童；电影；叙事策略

　　2012年9月，教育部公布义务教育随迁子女超1 260万，义务教育阶段留守儿童2 200万。父母双方都外出流动，儿童不能与父母在一起生活的情况在全部留守儿童中超过了半数，比例高达5617%。[1]因人口流动引发的农村留守儿童问题已经成为不可忽视的社会问题，面对如此庞大的一个数值，如此多问题的一个群体，我们的影视创作界也纷纷将镜头对准了他们的生活，自2006年以来，已经创作了30余部作品，然而纵观这些作品的市场票房和网络表现，一般都是很难给普通受众留下深刻的印象，以近年来表现农村留守儿童作品比较成功，在第九届美国圣地亚哥国际电影节斩获“最佳影片”和“最佳演员”两项国际大奖的《念书的孩子》为例，我们可以看到这部在国际上获得至高殊荣的影片在国内市场票房几乎是一路惨败，在豆瓣网上的评论也是寥寥无几，也许有人要说艺术与票房并不直接画等号，但是如果采用别样的叙事策略，使农村留守儿童影片内容更加多元丰富，使更多观众喜闻乐见又何尝不可呢？本文将从以下几方面来分别论述关于农村留守儿童电影叙事的目前叙事策略中的问题并提出一定的改进措施，希望能够给我们的创作者一些启发。

　　一、难引共鸣的流水账式叙事结构

　　以近年来较为成功的《念书的孩子》为代表的农村留守儿童系列影片在表现农村留守儿童生活的时候大多秉承的是严格的现实主义创作理念，叙事结构多是流水账一样：虽然忠实记录生活，却平铺直叙，缺乏突出与重点，缺乏发展和高潮，更没有调整和提高，大多是把孩子一段时间内的生活情境记录下来，没有太多的艺术加工，更加没有调整叙事的节奏，也许在面对留守儿童群体受众的时候令其倍感亲切，但对于大多数其他受众来说却缺乏足够的吸引力，例如《念书的孩子》，影片充斥着小主人公和爷爷相依为命的生活情境，生活穷苦、单调、乏味，冬日寒冷却没有暖气，缺乏娱乐和玩伴，只能在路上捡了一个小狗为伴，每天向小狗诉说苦衷和孤独，最后以父母回家接他回城读书和爷爷离世告终。影片没有像因果回环结构一样去选择是先交代结果，还是先交代原因，也没有以回环套层式样的多层叙事线索为叙事动力，更加没有将不同风貌和立场、倾向的事物错综复杂交织在一起进行叙述上的对比，整部影片向我们展示的只是日复一日的做饭、读书等生活情境，无论是从叙事结构，还是从观影效果来看都是无比的单调，这对于已经对好莱坞大片纯熟的情节叙述以及欧洲先锋艺术影片“反情节性”叙述熟稔于心的当代年轻观众而言，这样的叙事很难引起他们的关注。因为抛开如行云流水般的好莱坞经典叙事不说，即使如欧洲艺术电影所追求的“反情节性”叙述也并非毫无情节或者排斥情节，其实这类叙事一般都借助于意象的构筑，氛围的营造或者风格的抒情来更多提供给观众某种意念、某种反思或者某种思想上的触动。[2]而农村留守儿童影片在这方面考虑了留守儿童群体，却很明显没有过多地考虑过其他观众多元化的需求，所以造成了影片叫好不叫座的问题。

　　二、直白苍白的单一化叙事风格

　　在表现农村留守儿童日常生活的时候，苦难似乎成了第一也是不二的选择，几乎所有的影片内容都仅仅围绕着孩子们的苦难展开，众所周知，围绕着农村留守儿童的苦难故事和新闻报道一直都不绝于耳，社会各界对于这类问题的研究也多集中于留守儿童与父母长期分离两地而造成的心理问题和现实生活问题。但是影片创作者们在叙述各种苦难的时候采用的风格都是单调的直抒胸臆，即大多采用直白、呆板的文学化叙述风格，以《念书的孩子》为例，为了表现留守男孩开开心灵的忧伤，电影让他对着一条流浪狗（小胆儿）进行了一番倾诉：“……小胆儿，你想你的爸爸妈妈吗？那么，我们就是朋友，就是好朋友……”这样的大段文学化的表现手法，过于直抒胸臆、简单直白，失去了电影这门艺术在视听语言、形体、音乐、表演等多方面的魅力，变成了一部直面观众的教育性宣讲，再比如说《给爸爸妈妈的信》，整部作品除了在影片开头通过儿童的自述进行了简单的自我介绍之后，绝大部分都是由孩子的方言独白构成的，即以读信的方式来向父母叙述自己的日常生活点滴，基本上又是一个转化了部分形态的直白式叙述，也许我们的创作者应该从国外伟大艺术家卓别林的《寻子遇仙记》以及国内张猛导演的《钢的琴》《耳朵大有福》等影片中获取灵感和启迪，同样是对于苦难的叙述，这些影片的叙述风格就充满了黑色幽默感：卓别林饰演的小理发师可以面无表情的以肢体语言对权势和黑暗发出无声的讥讽，当被生活压弯了腰的时候依然能够整理自己破旧的衣帽以绅士的面目示人，而《钢的琴》中的陈桂林扛起重担的同时也不忘戏谑和调侃自己，想让女儿获得合格的艺术培训却缺乏资金，勇敢地用自己的双手锻造了一部钢的琴。艺术家们创作的这些来自社会底层的小人物，充满了生存的智慧和豁达乐观的生活态度，将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。每每在银幕上看到这些底层人物为生活而努力的时候，就能让人感到生活艰辛以外的温暖，同时又让人充满了对生活的希望和向往，这也是一代又一代的受众关注此类叙事的魅力所在。而每每感触农村留守儿童题材的叙述风格，都让人感觉到是无力的、悲哀的也是绝望的呐喊，也许声音还是低沉的，无人理会的，因为这苦难实在是太过于沉重，压得人抬不起头来，难怪我们的受众不买账了，或许我们的创作者可以反思：关于苦难的叙事也不一定都要严格遵循现实主义的创作原则，因为如果所有的作品都选择单调的一种灰色，就会使我们的受众感觉无比枯燥，也对生活感到无比的绝望，看不到一丝的希望，也尽可以使用黑色幽默的风格，或者象征与想象的风格，让我们的观众带着眼泪发笑，带着疑问探寻，带着感叹探讨，对这类问题进行更深程度的思索。