小雨东郊气象新，萧萧清吹爽衣巾(2)

　　自觉而自为的艺术家会竭力不受外界固定信息的干扰，做到以艺术作为第一感知来完成作品。《音乐评论实践的方法论札记》一文的作者，用评论对象音乐家的作品作为自身创作的先验材料，反复聆听唱片曲目，仔细比较演奏版本，从文中“例如大钢琴家拉多鲁普，获得很高评价的舒伯特《C小调钢琴奏鸣曲》演奏版本，听下来就不如陈的演奏更富于推动力。相比陈的演奏鲁普的感觉较为笨重，速度稍慢，缺少陈的那种紧迫感。”这样的文字，我们可以明了其音乐评论创造的纯粹性和客观性。音乐评论不同于艺术研究，它是一种音乐表达者在创造性想象的基础上进行的创作，杨真正做到了把音乐作为创作的兴奋剂，并且在理想的状态里赋予其评论作品一些普遍和独特的成分，他没有被某些权威所影响，而且根据自己对音乐的理解和判断，很客观的给出评论，发表独特的观点。

　　如原文作者所说，所谓“艺术之外的道德内涵和伦理教化”v的融入绝不是一种简单虚妄和矫饰的重现，而是真诚，艺术上的真诚，灵魂上的诚净，抛弃文学之文学，艺术唯艺术的机械死角，音乐评论的激情渐趋专情，并恰当地以这种方式来表现或再现而非单一靠语境顺推或昙花的灵感来描写。因为音乐评论中所谓灵感不是写作本身而是一句话或具象偶感的刺激和引发，而是走出文字，由音乐带来的氛围和哲学意境上的某个点促使思考叠出，经由长时间的蕴藉将美丽的片段化成整个和谐。

　　人们常常抱怨中国的乐评距离老百姓太远，不够贴近生活，学院式的音乐评论侧重于专业的文字，常常晦涩难懂，对社会音乐生活介入不够。而“非专业人士”的评论又太过感性，注重花絮描写，缺乏专业的视角和批评的立场。因此音乐评论要注重时代性，要“近距离观察”，进步的评论能够培养大众的音乐审美和审美趣味，能够培养人们正确的艺术观点，杨的文字恰恰是“接地气”的，敢于说真话，有独立的观点，文中的修辞确实夸张，如“令人窒息”、“令人昏厥”“夺人魂魄”，但这正是他对现场演奏最直观的感受，是那么的如痴如醉，这些词语高频率的出现又加强了音乐的紧张感。作为评论家不能人云亦云，要敢于说出自己的想法，从一个听众的角度对音乐会进行客观的评价。杨很清楚的道出了自己写这篇乐评的初衷，完全是发自内心的一种释放，从听众的角度写乐评，没有以往评论家大篇幅的谱例，技术性的文字，取而代之的是对作品深层次的理解。

　　从读音乐评论，到评价音乐评论，这个过程是一个不断学习和思考的过程。我有一点却是越来越明确的：乐评的随机性与原则性，不应仅仅停留在“文本”层面，或者说“原则”层面，而是“音乐评论的写作，其真正的意旨对象并不是被评论的音乐家本人，而是音乐的接受者——具有文化兴趣的、范围更为广阔的观众和听者”。音乐评论的语言应该贴近生活，贴近实际，而不是高高在上的艺术品，不要将原本简单的问题复杂化和概念化，在这一点上，感谢《音乐评论实践的方法论札记》一文，打破固守自封，给中国音乐评论带来一股新风，却正是“小雨东郊气象新，萧萧清吹爽衣巾”。

　　注释：

　　i 但秀芳.浅议音乐理论中的音乐要素[J].音乐时空，2013（14）：39-42.

　　ii 杨燕迪.音乐评论实践的方法论札记 从陈宏宽独奏会乐评谈起[J].音乐爱好者，2005（7）：17-20.

　　iii 李媛.浅谈如何欣赏音乐理论中的音乐要素[J].西北成人教育学报，2013（2）：49-52.

　　iv 杨燕迪.音乐评论实践的方法论札记 从陈宏宽独奏会乐评谈起[J].音乐爱好者，2005（7）：17-20.

　　v 刘健.从“能量”角度试探音乐在时空中的展衍态势[D].上海音乐学院，2013.

　　【参考文献】

　　[1]杨燕迪.琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会[J].音乐爱好者，2005（3）.

　　[2]杨燕迪.音乐评论实践的方法论札记[J].音乐爱好者，2005（7）.

　　[3]杨燕迪.再谈贝多芬作品106的速度处理——回应朱贤杰先生的质疑[J].钢琴艺术，2005（12）.

　　[4]海德格尔.在通向语言的途中[M].孙周兴，译.商务印书馆，1993：1.

　　[5]邵奇青.中国乐评人手记[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.

　　[6]梁茂春.音乐学基础知识问答[M].北京：人民音乐出版社，1997：326-327.