戏曲四大声腔和地方剧种的形成(2)

　　四、皮黄腔

　　皮黄腔是以西皮与二黄两种戏曲声腔，有许多剧种把西皮和二黄混在一个剧种中演唱。皮黄腔是板腔体，主要为七字句和十字句。板式变化很多，富有表现力，西皮多明朗激越，二黄多深沉。

　　以上为清代的四大声腔，也有人把吹腔弦索列为一种声腔，但这类声腔多附在某一声腔中，因此这里就不作为清代四大声腔之一。

　　但是，我国戏曲大量来自民歌、歌舞、说唱，在当地民间艺术基础上发展起来成为许多地方剧种。这类剧种大多形成于鸦片战争以后，由于帝国主义的侵略和清代朝政的腐败，农村民不聊生，这些原在农村逢年过节时业余演唱的农民，把他们的技能组织成戏，由民间艺术基础上发展成为剧种。这类剧种有：

　　一、从本地民歌、清唱小曲的基础上发展成为戏曲的：如山东柳子戏、浙江越剧、甬剧、江苏扬剧、锡剧、上海沪剧等。

　　二、从民间歌舞发展为戏曲的：如南方各省“采茶戏”、“花鼓戏”、“花灯戏”。北方各省的“秧歌剧”、“二人台”、“二人转”和评剧等。

　　三、由说唱音乐发展成为戏曲的，如河南曲剧、山东吕剧、东津曲剧以及道情戏等。

　　此外，在少数民族中也有各自的地方剧种。如流行于西藏及青海、云南、四川部分地区的藏戏（藏族），流行于贵州及广西、湖南一带的侗戏（侗族），流行于广西部分地区的僮戏（僮族），流行于云南部分地区的“吹吹腔”（白族）等。除藏戏等少数剧种运用古老的戏曲腔调外，多数剧种都是在本民族的民歌、歌舞、说唱等民间音乐发展起来的，他们各具本民族的民族色彩。

　　戏曲的形成，在艺术上从民歌、歌舞、说唱等民间艺术发展外，而各地区人民的经济、生活、风俗、语言的各异则起了很大的内在影响，也就使各剧种风格各异，其中语言又是剧种不同特色的主要因素。音乐的旋律、节奏是语言的扩大，不同地区的语言各有其不同的语调，形成了剧种音乐唱腔的各异，同一个剧目可以在不同剧种演出，表演的形体动作也可以基本相同。然而由于唱腔和念白的不同，使人认识到剧种的区别，而音乐唱腔又更明确地展示了剧种特色，因此有鲜明的剧种特色是戏曲音乐重要的一环，这是戏曲工作者所要牢记的和必须追求的任务。

　　同一根源的民间音乐分布在不同地区，随着人们生活、语言等影响，经过一段较长的时间，就会分成不同的剧种。前述明清时的弋阳腔、高腔流布各地，就是这样的，再如有的剧种——如昆曲。虽然剧种名称是同一个，实际上分居南北两地后，南昆柔媚纤细，北昆刚健有力，成为南北两大流派；此外还有徽昆、湘昆、川昆等，使昆曲与当地民间音乐相结合，同时适应当地人民的生活、语言，形成了自己的风格流派。再如京剧，在北京的曾被人称为“京派”，在上海的曾被人称为“海派”，山西梆子亦有中路的晋剧、南路的蒲州梆子、北路梆子、上党梆子；即使豫剧，以洛阳为中心的为“豫西调”，以商丘、开封为中心的豫东调。从而在唱腔及发音上亦有所不同，成为豫剧两个不同流派，这样戏曲就更加丰富多彩起来，形成真正的百花齐放。

　　从戏曲的发展，使我们看到我国戏曲历史悠久，丰富多彩，既有深厚的传统基础，又有鲜明的地方特色，是我国艺术宝库中的宝贵财产。