“怪”艺术的视觉魅力

　　【摘 要】本文试图从平面设计领域研究下挖掘怪诞图形艺术的视觉魅力，在中外怪诞美学理论的基础上，认识极端反常态思维创造的另类空间与另类美学价值，尝试用形象思维的一般规律与特殊规律解释其表象特征，创意内容，构成技巧和审美标准，并从怪诞美学的角度对怪诞图形作品进行剖析，试图诠释当下平面设计中怪诞图形广泛应用的意义与前景，追求为当代多元化艺术设计注入鲜活的内容，让怪诞图形的原创性在艺术设计王国独树一帜。本文还就怪诞图形的现实审美判断进行质疑式思考，以求获得更加宽泛的自由辩争。

　　【关键词】平面设计领域；怪诞图形艺术；另类美；极端反常态思维

　　前 言

　　在当代平面设计中，艺术形态频频出现“怪”现象。在公元1500年左右被西方认识，被命名为怪诞艺术。怪诞艺术研究在美学研究领域早就占有一席之地，所涉及的范畴遍布文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、平面设计以及一切时间艺术与空间艺术之中。然而，仅从怪诞图形的艺术设计角度，剖析和思考怪诞思维引发的视觉表象，尤其是怪诞图形在当今社会的广泛应用，使怪诞图形逐渐发展为艺术设计王国独树一帜的原创领地，尚亟待开发。本文试图从怪诞图形的视觉角度，管中窥豹，探索与研究艺术设计领域的另类图说语言、表象特征、美学价值，以及怪诞图形在现代平面设计中应用的意义与前景。

　　一、怪诞图形艺术的含义及特点

　　“怪诞”是一种艺术表现手法，早在奥古斯都时代的罗马艺术中就已初显端倪，早期的艺术家往往把人、植物、动物以及建筑等形象巧妙地结合、交织在一起，用来表现充满神话特色的宗教壁画。我们现在说的怪诞图形意义比以前要更为宽泛，它是指设计师在特定思想支配下产生的，违背视觉习惯和视觉经验的，给人以心灵启示且具有崇高美学价值合和刻寓意的视觉符号。

　　二、怪诞图形艺术的美学形态

　　2.1诡异反常的极端构成。怪诞图形不同于其它艺术之处，是由怪诞审美形态的构成原则和构成成分决定的另类美。极端反常、对立冲突是怪诞的构成原则，丑陋恶心、滑稽好笑是怪诞的构成元素。在纷繁的视觉艺术现象中，我们提纲挈领抓住这两个关键点，就能够较清晰地把怪诞图形艺术同丑艺术、恶艺术、荒诞艺术分辨开来。

　　2.2以极端反常化为构成原则。要理解怪诞图形独有的另类之美，必须先分析它的构成方式，只要是人们认可的怪诞艺术，他们在构成时都遵循着极端反常化原则。可以将怪诞图形的反常性表现归纳为形象的反常、言行的反常和情节的反常三种形态。

　　（1）形象的反常。形象的反常是怪诞图形用得最普遍也最容易做到的一种方式，它往往将人们最熟悉的事物陌生化，将现实的东西非现实化，把正常的人或物极端夸张，扭曲变形。

　　（2）言行（性格）的反常。怪诞艺术通常以人为表现重心。除了怪诞的人物形貌外，人的言行（或性格）的反常也是一种常见的怪诞手法。言行的反常是指人物语言和行动违背现实中的常情常理，往往言行不一，前后矛盾，出人意料。

　　（3）情节的反常。传统的文本结构要求符合线性时序，符合事情发生发展的内在因果逻辑。而在怪诞作品中，尤其是西方现代怪诞艺术中，情节是反逻辑的，荒唐的，不合常理的。

　　三、怪诞图形艺术的创意来源

　　怪诞图形的创意来源于现实生活和发散性思维两个方面。

　　（1）生活细节的诱发启迪。现实生活细节会诱发启迪怪诞图形的创意，是创作思维的重要来源。艺术源于生活而高于生活，艺术史上许多怪诞杰作都有现实生活的影子，是受到生活的启迪演变进化出来的。

　　（2）他类艺术的链接思考。怪诞图形的创意思维来源于其他艺术形象的链接而发散开来，对于这一点，我们大多数情况下还无法找到一个作品诱发另一个作品创意的具体根据。我们只能依据艺术作品产生的先后或流派的走向对其推测，这个作品可能受到了某个作品直接或间接的影响。