加了作料的“青春”：浅谈《致青春》(2)

　　从1997年热播的青春偶像剧《将爱情进行到底》到电影版《将爱情进行到底》；无论是《十八岁的天空》《十七岁不哭》还是《与青春有关的日子》《我们无处安放的青春》，我国电影、电视荧屏上不乏青春题材的作品，而且大多也被电影、电视观众所接受。中国传媒大学艺术研究院张国涛认为，讲述青春势必要涉猎“选择”的话题，而这种只属于青春的“选择”其根本特征是“猝不及防”[5]。的确，《致青春》为不同的观众群体留足了感悟“情绪”与甄别“选择”的空间，虽然这种空间的提供或许不是均等的，但青春又岂能给你再来一次的机会？

　　《致青春》自上映之日起就保持了较高的关注度，关于影片的评价出现了两种截然不同的态度，有评论人士认为，从《致青春》的呈现效果上可以看出赵薇作为一名女性导演特有的敏锐和精细；也有人持反对意见，认为影片“计算”的意味明显，因为过度专业而显得颇有心机。这种具有争辩式的评论倒是为分析影片提供了一种客观的角度。观众在电影院观看影片时所体会到的突转骤变的音效、跌宕起伏的情节都是导演运用专业知识“量化”地在调动观众情绪和刺激观众感受，但得到的直接效果可能却是嚼爆米花的声音停息之后的破口大骂，这对于专业而言是颇具讽刺意味的，同时也为这样一部以青春标榜的影片加了一些不属于青春的圆滑与世俗。

　　通过《致青春》的题材选择和故事讲述方式也可以看到影片制作团队的精明举措。从《失恋33天》《人再囧途之泰囧》到《中国合伙人》，国产影片可谓迎来了低成本高收益的创作高峰期。值得注意的是，以往的国产爱情片，如《爱出色》《影子爱人》等拍摄华而不实的场景，让观众感觉不那么真实。相比之下，最近取得较好票房成绩的影片，在题材上多偏向青春、爱情，在故事讲述策略上多降低了身段，更接地气。《失恋33天》讲述的“男闺蜜”话题、《101次求婚》讲述的男屌丝成功追求白富美的经历，与《致青春》有关的“青春话题”，都将很容易产生巨大的社会话题效应，这一点在《致青春》的前期宣传上，制作团队就早有准备并付诸行动。2013年5月2日版的《北京日报》上刊载了一篇题为“《致我们终将逝去的青春》《北京遇上西雅图》接连创票房奇迹——国产爱情片集体迎来春天”[6]的文章，按照文章的说法，《致青春》将以其超乎青春的精明赶上国产爱情片发展的快速列车。

　　看过小说原作的杨莹对于影片与小说的呈现结构分别做出过概括，认为影片与小说原作在结构表现上刚好相反，小说注重后半部分的描写，而影片的前半部分相对精彩，后半部分则没有力度。影片在叙事上的断裂感，具体表现在前后两部分对于校园与社会生活的处理基调上。《致青春》前半部分以柔和的笔触描写了美好快乐的校园生活，所有与青春有关的情感体验均在此发生发展。影片的后半段则将现实的苍凉与无奈处理得理性而冷峻。笔者认为，《致青春》的整体基调和结构确实存在断裂感，也有所谓“虎头蛇尾”的感觉。如果非要给这种现象找一个理由，那或许只能说：青春转瞬即逝，无需过多涉猎青春逝去后各种各样的现实处境，只需要在适当的时间感受只有青春能给予我们的怀念情绪。

　　值得缅怀的或许不只有青春，或者说不只是人类的青春。黑白默片《艺术家》一举获得了多项奥斯卡大奖的事件，同样值得我们缅怀——那是电影的青春，胶片拍摄的时代。据权威机构研究表明：数字技术将全面取代胶片拍摄而成为电影的拍摄主流。[7]

　　我们应当承认技术的发展给予电影带来的诸多裨益，但是这样的行业发展趋势同样不得不让人感到唏嘘。《艺术家》以133∶1的胶片尺寸拍摄、没有“变焦镜头”、22帧率拍摄的黑白默片等手法，再现了电影的“青春”面貌，征服了奥斯卡的评委。在技术领跑的时代中，胶片电影已脱离了电影创作的主流领域而成为一种偶尔为之的创作行为，《艺术家》的成功作为一次美好的尝试，让观众重温了原本独一无二的黑白默片。我们不需也无法阻止技术的发展（那也许会是社会发展的倒退），何况对于那些曾经的再现和重温需要借助技术的发展，去追忆那些逝去的或即将逝去的“青春”。

　　[参考文献]

　　[1] 王志敏.电影批评[M].北京：中国电影出版社，2010：16.

　　[2] 里昂.致我们终将逝去的青春：青春残酷物语[N].文学报，2013-05-16（024）.

　　[3] 李博.青春风暴，让中国电影更多元[N].中国艺术报，2013-05-22（004）.

　　[4] 清兵卫.《致我们终将逝去的青春》：如此年轻，如此……[OL].http：//movie.douban.com/review/5947221.

　　[5] 赵亮.致青春 消费的是情感，而非电影[N].工人日报，2013-05-13（005）.

　　[6] 周南焱.国产爱情片集体迎来春天[N].北京日报，2013-05-02（011）.

　　[7] 电影胶片技术的终点：2015胶片时代走向终结[OL].中国经济网：http：//www.ce.cn/culture/gd/201201/30/t20120130_23027091.shtml.