如何在美术创作作品中体现色彩的视觉审美价值(2)

　　1.色彩的感知功能。对于绘画者来说，只要掌握调色的法则，眼睛所能感知的色彩都是可以调出来的。因此我们要了解色产生的基本性原理。人感受外界带给我们的美感最直接途径就是眼睛，眼睛看见物体，最基本的条件是要有光的存在。而光有两种类型，一种是自然光，如太阳光、月光、星光，它们的特点是照射的远，波长长。另一种是人造光，如电灯、蜡烛等，其特点是照射距离较近，波长短。在它们的照射下，我们的眼睛才能产生相应的视觉感觉，才能感受不同物体给我们色彩魅力。在绘画中，我们把标准的大红、柠檬黄、湖蓝三种颜色作为三原色，三原色通常也称为基色，是不能用任何颜色调和出的色彩。而在三原色的基础上两两进行一次调和，我们就会得到橙、绿、紫三种颜色，我们称这样调和得到的颜色为间色。而间色再次与旁边相近的色彩调和，再次获得的色彩我们称之为复色。而色环中每两种成180度角相对应的色彩，色彩对比最为强烈、刺激，有一定的互补关系，我们叫它们为互补色。画家在作画时，要依照客观事实对物体进行描绘，如一个红色的苹果，它本身固有的红色我们称之为固有色，在色彩中我们把它称为色相。我们在调和中对这一红色加入不同份量的水，它的明度会不同程度地降低，我们把这称为色彩的明度。如再将红色加入其它颜色，它的色相会发生变化，我们称这种变化的色彩为色彩的纯度。画家根据色彩的变化变化规律，经过加工和制作，然后将其组合，最后呈现在我们视觉空间中的就是一副美丽的画卷。德拉克洛瓦说过：“在绘画创作中，色彩和情感比素描和理性更为重要，色彩与感性远远比素描与理性要自由发挥得多。”

　　2.色彩的心理功能。人们通过不同物体色彩的变化来感受外界给我们带来的不同影响。通过对视觉空间的直接感受，然后将这种感受传递给大脑，经大脑分析和再加工，形成不同的知觉效应，从而产生心理的不同变化，这种变化的的好与坏判断，直接影响着人不同情绪的产生。色彩对人的心理影响：红色，多给人以乐观、活跃、兴奋、热情、刺激、积极、危险的感觉。而文化背景不同，色彩的心理功能也有差别。比如红色，在中国象征着好运，而在英国则是凶兆。黄色给人欢庆、高兴、乐观、阳光、豁达之感，在古代中国象征着庄严与权贵。绿色象征着天然、好运、生机勃勃。棕色象征着稳定、雄性、可靠、 舒适、持久、简朴。画家正是根据色彩对人的心理影响，并结合个人经验进行创作的，也就是说，画家只有了解色彩的心理功能，才能创作出精美的作品。

　　3.色彩的生理功能。画家在创作的过程中，也要考虑色彩所具有生理性功能。在现代社会，人们感受大自然带给我们的纯天然色彩的机会越来越少，这时候人为加工的色彩就变得越来越重要。天然色彩与加工后的色彩相互弥补，才能更有效地调解人们的心理压力，使人们通过色彩的不同变化，调节自己的心境，从而使人们生活得更美好。

　　四、提升创作作品的审美价值

　　艺术创作是艺术家将自己对生活的体验通过艺术媒介传达出来的过程，艺术品是画家创作的物质形态。因此，艺术家在创作的过程中表现出“我”的认识与态度是很重要的。无论在什么时代，以什么样的方式来进行创作，首先艺术家的态度必须是真诚的，这样才能以“我”来感动受众。在确定创作主题后，画家应以创造性思维方法，能动的表达的能力，努力提升作品质量，给欣赏者创造出更具特色的艺术作品。要了解和掌握色彩的基本原理和特性，善于运用色彩本身的独特性，协调搭配，遵循人的视觉欣赏特点和规律，紧紧围绕论文答辩创作主题展开创作，让欣赏者充分体会色彩给他们带来的惊喜。

　　参考文献：

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