如何在美术创作作品中体现色彩的视觉审美价值

　　摘 要：美术是视觉艺术，视觉艺术离不开人眼睛的观察。就像画家在进行创作时，最开始就要依赖人眼去看整个大自然呈现给我们的内容，也就是我们常说的三维空间的景物，形成最初的感受和理解之后，在这个基础上进行升化，并用视觉传达的方法表现出来，这就是从大自然到人眼再到创作作品的转换过程。在这个过程中，人的眼睛即我们的视觉起到了重要的桥梁和媒介的作用。要提高作品质量，画家就需要运用技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论，运用不同方法和手段，运用形式美的规律，通过作品来准确表达内心情感。准确的情感表达正是人的视觉通过色彩的不同表现折射到人眼的产物。

　　关键词：美术创作；作品；色彩；视觉

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）04-0213-02

　　艺术是以人类的情感和想象力为特征反映和表现世界的一种特殊的方式，即是通过审美创造活动再现现实和表达情感的一种活动，而美术创作是它的具体表现形式。所谓“美术创作”是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。美术属于一种视觉艺术。视觉艺术离不开眼睛的观察，就像画家在进行创作时，最开始就要依赖人眼去看整个大自然呈现给我们的内容，也就是我们常说的三维空间的景物。形成最初的感受和理解之后，在这个基础上进行升化，把精神上的体会用视觉传达的方法表现出来，这就是大自然到人眼再到创作作品的传递过程。在这个过程中，人的眼睛即我们的视觉起到了重要的桥梁和媒介的作用。要提高作品质量，画家就需要运用技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论，运用不同方法和手段，运用形式美的规律，通过作品来准确表达内心情感。准确的情感表达正是人的视觉通过色彩的不同表现折射到人眼的产物。因此，要提升作品的审美价值，对色彩的了解和掌握是必不可少的。

　　一、关于色彩

　　色彩具有复杂的象征意义，文化不同，色彩的含义也不同。实际上，色彩的运用，在新时器时代就开始了，人们在心爱陶器上着上褚红、黑、红等颜色，就形成了人类最初的装饰性图案。而到了现代，人们经过对光的分析和色的研究，将色彩的基本特性运用在生活中，丰富了视觉感受。色彩的不同属性激发了画家的灵感和表现欲。可见，色彩对人们生活有着深刻的影响，也是画家表现生活不可或缺的元素。

　　二、色彩的分类

　　色彩是有它自身的特性的，了解和掌握它的基本特性，才能把它灵活运用于作品中，达到艺术作品内容与形式的统一协调。在一定环境下，合理地运用色彩对比，能够突出主体内容，从而提升作品的审美价值和艺术价值。

　　1.按视觉效果分类，一般可以分为中性色（非彩色）、彩色两类。其中中性色包括白色、黑色和灰色（亮灰色、灰色和暗灰色）。非彩色是指没有任何色相，非彩色调和指不同色彩调和状态下加入不同份量的黑、白、灰，使其或明度提高，或纯度降低，或对比下降，使原本看上去对比很强烈的色彩变的柔和起来，也能使相互间的色彩意境变得更加自然融合。

　　2.按人的颜色感觉分类，一般可以分为暖色调（如黄、橙和红的色调）和冷色调（如与蓝、紫接近的色调）。色彩本身是不存冷暖的，所谓的冷暖都人们在光线的作用观察物体时，色彩在人的心里形成的一种直观感受，这就便形成了色彩的冷暖对比。就像我们站在一堆篝火旁，即使站离的很远，也会感觉到温暖；而当我们站在飞流直下的瀑布前时，我们很自然地会有一种清新、凉快之感。

　　三、色彩在作品创作中的功能和意义

　　美术创作离不开绘画的形式语言，合理运用形式语言才能创作出优秀作品。提高作品质量，画家就需要运用技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论，运用不同方法和手段，运用形式美的规律，通过作品来准确表达内心情感。也就是说：色彩可以造型，运用色彩可以制造一种视觉感观效果。