面向自然，崇尚理性(2)

　　所以塞尚的绘画不是对自然的单纯模仿，而是在接受自然变化暗示的前提下对其进行的修正和调整。正如英国著名艺术史家和美术家罗杰·弗莱所指出的，塞尚“现在能够以灵活的技术、丰富的过渡变化来调整画面，从而通过对实际视觉更为概括化的诠释来赋予画面活生生的现实之感”[5]。对于塞尚而言，艺术既非对自然物象的简单复制，也非艺术家纯粹主观感觉的实现，艺术属于一种精神的世界，它源于自然又高于自然。正如塞尚所说：“艺术自有一份和谐，与自然并行不悖。”[6]

　　塞尚风格的独特之处，正是他企图表现一个视觉过程。那么塞尚是怎样表现这一视觉过程的呢？据他的好友加斯凯回忆，塞尚曾在两个月里同时创作两幅油画，每天上午画其中的一幅，下午则画另外一幅，随着时间的推移，画面越来越厚重，平衡感也越来越强。在他反复描绘的圣维克多山的风景画作品中，他把传统风景画中的远景、中景和近景之间的层次拉近，压缩了实际空间的深度。我们可以很明显地发现他把天空处理成为具有某种限定距离的背景；把远山处理的比实际看上去大的多。同时，塞尚通过移动视点组合画面。在他的风景画作品中，为了适合画面构图的整体布局需要，甚至可以在同一幅画面上表现出平视的远山、俯视的大地、房屋、桥梁与树木。塞尚在构图方面的探索，打破了传统的戒律。此后，立体主义和抽象主义的各种构图形式几乎都是建立在他的理论和实践之上的。

　　那么塞尚在构图方面的创新点在哪儿呢？首先，塞尚追求画面的平面性。文艺复兴以来，传统的绘画都遵循焦点透视的法则，塞尚是第一位有意识地打破这一法则的画家。以他的一幅静物画《渡槽》为例，槽身呈现出不同的视点，左边的槽身是俯视的，右边的槽身是平视的，中间仅由几棵近景的树隔开，整体看上去渡槽并不是一条直线，而这正是塞尚为了构图的需要而尝试一种视觉上的错觉。

　　在塞尚的另一幅静物画《有窗帘与花纹水罐的静物》中，他把水罐对称地画在主体物的中间，即正好位于三角构图的顶点。并把桌子及中间的盘子都画倾斜了。他的依据是：一个人两只眼睛同时平视一个物体，比如桌子，桌沿的边线是一条平行的直线；如果两只眼睛先后单独看，则不在一个平面上。塞尚作品中所有这些特征，说明塞尚的艺术原理不仅违背了古典传统，而且也超越了印象派。

　　那么塞尚的理论依据是什么呢？我们知道，传统的透视法使我们的观看方法往往不一致，它简化了大脑对物体的思考，其目标就是要把眼睛所见的立体世界表达在平面的画布上。据说，他在下笔之前，常会认真地盯着描绘的对象看很久。他认为感觉的实现很困难，从许多不同的微妙视角琢磨，试图呈现自己的观察结果。对此，毕加索给出的解释是：“塞尚并没有真的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”[7]显然，这种解释能够让我们对赛尚作品的理解更加清晰。由于塞尚不畏艰辛、执着坚韧、勇往直前的探索，他观察物体独特的视角已远远超出了他的时代。在当时，由于他的许多习作是反传统观念的，不仅反对印象派的人不支持他，甚至连支持印象派的一些权威人士也对他存有偏见。

　　作为一名沉稳的改革者，塞尚对于20世纪初的新艺术又有何影响呢？由于塞尚所追求的新的艺术表现方法，实际上就是现在所讲的立体构成和色彩构成。而他运用对圆柱体、棱形体和方形体的分解和综合的方法，增加了画面的抽象成分。也就是说，塞尚当之无愧地成了20世纪立体主义和抽象绘画之父。而最早发现塞尚伟大之处的是野兽派的马蒂斯，在他从事艺术探索的关键时期，塞尚的画曾给了他信心和毅力。另一位立体派画家布拉克也称赞塞尚扫清了绘画的统治观念。

　　塞尚的绘画风格有别于从古希腊到印象派的西方写实体系的各流派艺术，他从再现性艺术走向表现性艺术，在视觉和意识的不断感知和流变的过程中把握对象，直指事物存在的真实状态。他对后世艺术产生了深远的影响，这种影响不只是艺术形式上的，更重要的是精神上的，可以说是20世纪现代艺术论文范文迈出的决定性一步。

　　参考文献：

　　〔1〕赫谢尔·B·奇普.塞尚、凡高、高更通信录[M].桂林：广西师范大学出版社，2002.7.

　　〔2〕许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.83.

　　〔3〕De Agostini.塞尚[M].长春：吉林美术出版社，2001.8.

　　〔4〕赫谢尔·B·奇普.塞尚、凡高、高更通信录[M].桂林：广西师范大学出版社，2002.14.

　　〔5〕罗杰·弗莱.塞尚及其画风的发展[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.11.

　　〔6〕约阿基姆·加斯凯.画室——塞尚和加斯凯的对话[M].杭州：浙江文艺出版社，2007.10.

　　〔7〕翟墨，王端廷.毕加索论艺[M]北京：人民美术出版社，2002.78.