柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》赏析(2)

　　3 《杜姆卡》的音乐内涵和意境

　　音乐是用声音塑造“形象”的艺术。《杜姆卡》中用节奏缓慢而活泼、强烈的音符描绘了俄罗斯美好的乡村生活和人们欢歌热舞的场面，表现出了浓烈的民族色彩和鲜明的悲情性。在19世纪浪漫主义时期的俄罗斯“民族乐派”的音乐中，像柴可夫斯基一样能将个人情感和民族音乐、爱国情仇等结合的如此浑然天成的创作者并不多见。在《杜姆卡》钢琴作品中，柴可夫斯基将造成心灵痛苦的情感和对阻碍光明力量的情感集中表现出来，并表达出追求理想世界的信念，赋予了作品美好的音乐形象。虽然作品将矛盾的冲突性表现的淋漓尽致，但美好的音乐却将人们拉进了一个没有矛盾冲突的意境之中，让人们感受到音乐中的内涵和意境。

　　作品第一部分，情绪深沉忧郁，曲调流畅如歌。在作品开篇，柴可夫斯基用伴奏、和弦模仿俄罗斯民间乐器“古斯里”拨弦效果，勾勒了一幅宁静、安详的乡村画面。紧接着，在典型下行音调及弱力度的平稳走向中，似乎像老妇人用平静的口吻讲述着自己悲惨、凄苦的生活。之后，中声部、高声部出现的旋律更衬托出沉郁、哀伤之情，随着音域不断加宽、节奏不断加快、力度不断加大，在强有力和弦连接及琶音的相互烘托下，抒情达到高潮，悲伤之情达到顶点，最终在一串高音区的颤音中结束。

　　第二部分，以舞曲性质的民歌为主，情绪欢快、活跃，节奏强烈，似是描述了一幅欢歌载舞的欢乐场面。这一部分与第一部分的情绪、节奏完全不同。柴可夫斯基通过音乐手法的变化，音乐形象戏剧性的转变，给人以新鲜感，同时使音乐主题在不同背景衬托下得以在新的层面升华。在欢快、活跃的氛围中，仿佛人们暂时忘却了各种矛盾冲突，沉郁、哀伤的内心得以宽慰。

　　第三部分，当尾部主题旋律再现时，音乐回到开头的旧材料，首尾呼应。但是柴可夫斯基在音色、节奏上做了细微调整，加之刚经过欢快活跃的第二部分，两部分主题形成了鲜明对比。柴可夫斯基运用重现序奏的方式更添作品的惆怅感，将第一部分中哀伤、沉郁情绪表现的更加饱满，扣人心弦。

　　4 结束语

　　柴可夫斯基是俄罗斯“民族乐派”的代表者，其作品可谓是俄罗斯“民族乐派”音乐的继承和延续，对整个俄罗斯音乐的繁荣发展都做出了伟大贡献。而《杜姆卡》作为其代表作品之一，有着浓烈的民族风情和强烈的民族色彩，其创作特点、音乐特征、音乐内涵和意境都耐人寻味，令人感叹，而我们只有好好地理解这些，才能真正赏析作品。

　　参考文献

　　[1]孙兰娟.《论柴可夫斯基音乐创作的表现特征》[J].昆明学院.2010（5）.

　　[2]徐占占.《论柴可夫斯基的音乐审美观》[J].广东瘟疫职业学院.2008（4）.

　　[3]耿炜娜.《论俄罗斯民族音乐特征》[J].山东大学艺术学院.2008（5）.

　　[4]吕昕.世界音乐巨匠——柴可夫斯基[M].北京：西苑出版社.2009（5）

　　[5]毛宇宽.俄罗斯音乐之魂——柴可夫斯基[M].人民音乐出版社，2009（7）.