柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》赏析

　　摘 要：柴可夫斯基是俄罗斯19世纪浪漫主义时期的“民族乐派”代表，一生名篇佳作无数。《杜姆卡》作为柴可夫斯基的最广为人知的钢琴作品之一，用音乐形象表现了俄罗斯的民族风情，以及强烈的民族意识和民主精神，颇具研究价值。因而本文以作品赏析为切入口，仔细研究了钢琴曲《杜姆卡》的音乐特征和作品表现出的意境，以求探索作品中的音乐内涵和音乐美。

　　关键词：《杜姆卡》钢琴作品；柴可夫斯基；音乐特征；意境；音乐内涵

　　《杜姆卡》是柴可夫斯基于1886年2月27日创作的，是一首比较成熟的音乐作品。当时正值沙皇黑暗统治时期，统治阶级、政治制度皆呈衰败之势，社会新生力量萌芽，柴可夫斯基心中不免有所看法，于是将个人的思想观念融入《杜姆卡》中，赋予了作品浓郁的民族色和强烈的个人情感。可见《杜姆卡》是一部音乐内涵丰富而深刻的钢琴作品，虽然有很多人演奏它，却少有人研究它，所以值得深入研究。

　　1 《杜姆卡》简介及创作背景

　　1885年左右，柴可夫斯基创作正值辉煌时期，许多优秀的钢琴曲都是在这个时期创作的，包括《杜姆卡》。当时的俄国处于沙皇黑暗统治之下，政治制度腐朽没落，生活在这种环境之下的柴可夫斯基，一方面憎恨专制统治者，同情穷苦大众，另一方面又极力拥护保守的王朝。他珍视自己的自尊，可是统治者往往践踏他的尊严和人格。柴可夫斯基在各种矛盾中挣扎着，无处抒发胸臆，遂将自己对实现世界的看法，价值观和人生观等融入创作的钢琴作品中，所以他的钢琴曲往往有着强烈的民族色彩，以及悲壮苍凉之美，《杜姆卡》同样如此。

　　《杜姆卡》亦可译成“悲歌”，副标题为“俄罗斯乡村景色”，是一首叙事性的作品。在这部钢琴曲中，柴可夫斯基借鉴了斯拉夫民族民谣，用深沉的旋律表现出凄凉美感，用轻快的音符透露出蓬勃之意，明暗之间营造出了震撼人心的气势。在整首钢琴曲中，轻快和缓慢的拍子不断的交替变化，朝气蓬勃和忧郁哀伤也不断的交替出现，将俄罗斯热烈的舞蹈场面和缓慢而哀伤的情绪完美的结合在一起，充分表达了柴可夫斯基矛盾的心理，赋予了作品独特美。

　　2 《杜姆卡》的创作特点和音乐特征

　　2.1 创作特点

　　1、常用音阶式的级进写作手法，使旋律不间断的、流畅的向前发展，给人以安逸平稳的情绪。

　　2、旋律常用重复的写作手法，适度的加剧了旋律的紧张性，这一点可以看出他较为理性的旋律写作。

　　3、柴可夫斯基注重了器乐化的音响效果，因此，这首作品音乐宽广，有大幅度的速度和响度变化。

　　4、主调与复调音乐相结合，主调旋律清晰，结构整齐匀称，句读分明，其他声部作为陪衬主调的织体，旋律的线条起伏富有变化，更为流畅。复调音乐丰富了音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼伏的效果。

　　5、旋律音镶嵌在复杂的多声部织体中，成为一种隐伏的旋律线条。

　　2.2 音乐特征

　　1、民族性

　　柴可夫斯基身为地地道道的俄罗斯人，对俄罗斯民族有着强烈的情感，他热爱这片养育自己的大地，热爱人们丰收、喜庆时的欢歌喜舞，所以喜爱在自己创作的钢琴作品中运用民歌。他运用的民歌大致分为两类，一是抒情民歌，二是舞曲民歌，《杜姆卡》同样应用了这两种类型的民歌。在《杜姆卡》中，第一部分为歌唱性旋律，优美、抒情，第二部分是节奏强烈、活泼的舞曲，两段分别呈现了不同的特点和兴趣，将乡村风景、人们热闹非凡的舞蹈场面表现的淋淋尽致。

　　2、悲情性

　　在19世纪80-90年代，俄罗斯沙皇的专制统治愈加残暴，各种社会矛盾急剧激化，生活在黑暗下的人们希望挣脱出这种桎梏，渴望美好而幸福的生活，但又有一股强大的势力阻碍着他们愿望的实现。生活在这样社会背景下的柴可夫斯基自然对此有着深刻体会，激发了自身的创作激情，为创作提供了动力和题材，同时也赋予了这一时期钢琴曲《杜姆卡》一定悲情性。例如，《杜姆卡》开头部分用节奏缓慢的音符仿佛讲述了一个悲哀的故事，让听者情绪低落、悲伤，可是凄美的旋律中还隐藏着一股向上的力量，似乎象征着人们摆脱困苦的信念，光明的未来已不再遥远。

　　动荡不安的社会、残暴的统治阶级、没落的政治制度，这一切都是压抑人们思想的重要力量。柴可夫斯基深感困惑的同时，也在不断追求个人解放，他没有逃避现实，而是用各种作品描述社会现状，以及人们渴望幸福、安定生活的精神面貌，这在《杜姆卡》作用中有体现。例如在《杜姆卡》最后，用了三个有力的和弦以ff的力量冲出并结束全曲，充分体现了人们要摆脱困苦、追求美好生活的信念。