浅谈新媒体时代下动画艺术形式的重新定位

　　【摘 要】随着社会的不断进步和发展，动画艺术也从传统动画阶段进入了新媒体动画阶段，虽然刚开始传统动画对于新媒体的来临显示出种种的不适应，但是随着人们对于新媒体了解的深入，动画的艺术表现形式在许多方面都进行了调整和重塑，而动画艺术也在与新媒体技术手段的融合和相互适应中不断焕发出新的光彩。

　　【关键词】新媒体；传统动画；碎片化；定位

　　动画艺术兼具文化价值和商业价值，在新媒体时代下，动画艺术的形式也在随着传播媒介的变革而发生变化，从传统动画到基于新媒体的动画，在形式、内容、受众和传播方式等方面都发生了变化，如何充分利用新媒体来进行动画艺术形式的重新定位，也成为我们需要思考的问题。

　　1.传播动画媒介的变革

　　1.1传统的动画艺术

　　动画的历史由来已久，法国考古学家在1962年的研究中曾提到：在石器时代的洞穴壁画“奔跑的野牛”中就有一系列的“野牛奔跑分析图”。这是第一次人类用绘画手段来捕捉运动的图画。而之后动画的形式不断变革，从16世纪的手动翻书，到17世纪的皮影戏，到18世纪的走马盘，再到电影技术的诞生和赛璐璐胶片的发明，动画的基本制作技术随着科技的发展已经成型，即是“逐帧制作，连续播放”。

　　从1897年第一部动画片《丑角和他的狗》诞生起，传统动画在艺术表现形式的角度上看，其发展总共经历了两个阶段：首先是电影阶段，尤其是以梦工厂、迪士尼为代表的美国动画，美国动画采用的是高风险、高投入、高产出的运营模式，除了出品动画电影外，兼之贩售周边商品，建立主题公园等，形成产品丰富多样，品牌形象鲜明的多类业务公司，成为当时独领风骚的动画王国。而当时的电影类动画在构建手法、放映长度等方面与常规电影相同，故事情节也与常规电影一样，多是来源于文学作品，并严格按照电影语言的标准制作，在画面质感、音效、动作设计等方面都有严格的要求，所以一般制作周期很长，风险较大。第二阶段则是电视动画的阶段，在这个时期里，日本动画异军突起，突破以往美国动画以电影为主要传播媒介的方式，以电视作为播放的主要途径，并且以动画的漫画形式、动漫周边产品等作为资金回收的手段，而日本动画也成为日本的支柱性产业。比电影动画相比，电视动画在制作方面更加简化，没有电影动画那么精良，在动画背景、动作设计、人物形象等方面比较简单。而在故事情节方面，与电影动画充满戏剧张力，一波三折的故事相比，电视动画总体来说比较平淡，故事情节也比较分散，但又有一条主线贯穿其中，彼此间保持着关联性，通常在每集的开头和最后都会留有悬念，吸引观众的注意力和兴趣。电视动画的生产周期短，播放时间长，而且可以在电视上重复播放，出现长尾效应，风险较电影动画小。

　　1.2新媒体环境下的动画艺术

　　近年来随着科学技术的突飞猛进，数字技术也在不断发展，尤其是新媒体的诞生，它广泛地融入到了人们的生活和工作中，并极大地改变了人们的生活方式和思维方式。目前，在国内外关于新媒体的定义有很多说法，随着技术的发展，它的概念也在不断变化和不断丰富。但可以肯定的是，新媒体是与传统媒体相对的一个概念，它是建立在网络技术和数字技术的基础上，进而延伸出的不同的媒介形式。[1]而媒介的多元化也造就了艺术的多元化[2]，动画这种艺术形式为了能够更好发展，不断焕发出新的生命，就要与时俱进，跟新媒体的表现形式紧密结合。目前在新媒体的环境下，动画主要分为两种，一种是简单的移植，即将传统动画内容完全不做改变地放到新媒体的平台上；第二种即是根据新媒体的特征，对动画产品进行相应的调整和改良。我国的动画行业在新媒体浪潮初期，由于还处于对新媒体特性的摸索阶段，所以主要采用的是将传统动画移植到新媒体平台的照搬方法，比较生硬和单调，而随着数字技术的发展，我国动画产业的从业人员对于新兴媒体的特性了解日益深入，也慢慢在动漫与新媒体相互融合的道路上越走越顺。新媒体的产生和发展，给动漫产业带来了巨大的冲击和变革，既是机遇也是挑战。