浅谈俄罗斯肖像艺术风格的形成与发展(2)

　　举例谢洛夫绘画作品：

　　这一时期谢洛夫为战争弥漫的祖国大量创作写实性宣传画，创作了《我们保卫列宁格勒，我们重建列宁格勒》、《女建设者的肖像》、《艰难时期过后》、《冰湖大战后亚历山大·涅瓦王进入普斯科夫城》。这些作品写实逼真，生动自然，客观反映俄罗斯现实状态，以强烈的视觉冲击力和精神境界充分表达自己的爱国热情与绘画思想观念，画家继承了现实主义绘画理念。

　　谢洛夫热爱自然，大量作品充满热情，色彩丰富，洋溢着青春的活力与激情。这种创作理念离不开对印象派的学习与鉴借，在他画面上融入印象派的光与色，使得画面现实感非常强烈，《少女与桃子》就是诠释他内心世界的完美典范。在《柯洛文像》一画上，画家以写意的笔法、粗狂肯定的笔触、强烈的色彩对比和明暗对比塑造人物形象，成为一时很受欢迎的画法，后辈画家争相学习。

　　谢洛夫随后转变画风，画面出现大量黑色，尽量的避免印象派对他的影响。画面朴实、多样的变化给自己的作品增添新面貌，画面主题渗入现实主义哲学思想，很有目的性的追求本质，表现绘画的艺术性，为自己的作品灌入新的灵魂。

　　与他同时期的一些画家致力于农民肖像画，其中费·安·马利亚温和阿·叶·阿尔希波夫是最具代表性的人物。他们贴近日常生活，笔下的农妇形象非常的朴实感人，充满诗性的家庭生活以及劳动场面，都让人倍感亲切。一生以农村题材为主的画家马利亚温，主要表现农村妇女，尤其擅长描绘农村妇女的形象。当时社会不少流派的画家塑造农民形象时矫揉造作和表面化、形象空洞无力，但是在他的笔下，另呈新貌，矫揉造作和表面化完全不存在，画里所有的只是那一个个形象感人，真实存在的、特征鲜明的劳动人民。

　　二、肖像艺术风格的形成与发展——装饰性

　　肖像画发展到这一时期又出现了新的面貌，很多画家在创作中追求画面的构成性与装饰性。俄罗斯美术界在著名作家，评论家与诗人的高尔基号召下，画家们为名著画插画，使得插画艺术发展迅速。画家们结合插画特点把把人物肖像特点夸大，以一种装饰性的趣味造型，突出了画面语言性和表现性，成为另一种视觉感受。俄罗斯巡回画派的著名艺术家亚·雅·戈洛温为了画面的装饰性和表现性常常画戏台演员，强烈的颜色对比和有意的构成使色彩更加浓郁，装饰性更加突出。装饰性表现增强了肖像的抽象性和丰富性，同时在笔触的运用上也使得画面产生了如音乐般悦耳的节奏！这个时期的诸多艺术家也带动了莫斯科美术界走向了新的创作高度，这类肖像作品有戈洛温的《西班牙妇女》、伊万诺维奇的《画家之妻》、马·谢·萨里扬的《伊·尤·休金肖像》等等。还有一部分作品加入民间绘画元素，别有趣味。使用不同材料创作的这些作品，尺幅不拘一格，色彩浓艳，气势磅礴，呈现不同风格。

　　有许多艺术家涉及的领域广泛，他们思想都很前卫，崇尚创新的理念。这一时期享誉世界的艺术大家～康定斯基，他是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。康定斯基彻底改变了俄罗斯绘画形式，受欧洲思想，改变了用眼睛看的绘画方式，开始以集合为绘画的基本元素，开辟了热抽象的先河。他认为艺术是精神上的而不是物质上的。以自然为基本形式，以抽象的方式表现自己的内心世界。康定斯基早年接受写实造型训练，在以后的学习中逐步形成自己的风格，力求简介明了的绘画方式创作自然中的秩序美和均衡美，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”虽然他的肖像作品很少，但我们可以通过他的观念来探究。他那脱于世俗，怀揣满腔浪漫情怀的创作原则在其作品中表现的淋漓尽致，为追随者所敬仰。

　　三、结束语

　　俄罗斯肖像在俄罗斯美术史上占有独特的地位，肖像画的形成是经过对西欧的全盘学习，经过历史演变和自身文化的不断发展形成本土民族性特征的艺术；从学习到探索，从萌芽到成熟，从具象到装饰性以及抽象性，俄罗斯美术发展主流还是现实主义。他们高度批判与融合现实社会的真实性和客观性，并把审美观通过艺术形象呈现了出来，关注现实和人民大众，向世人展示了俄罗斯民族的深厚的文化积淀与艺术之美，为后人所深深敬仰。

　　参考文献：

　　[1]B.列尼亚申：《现代苏联的油画创作——俄罗斯联邦大师的绘画（1960—1980）》，晓铃译，《美苑》1984年第3期。

　　[2]美·鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年2月第二版。