浅谈俄罗斯肖像艺术风格的形成与发展

　　【摘 要】肖像艺术在俄罗斯美术发展史上占有举足轻重的位置，在17～18世纪的美术作品中肖像画已经注意到人物的精神面貌，体现出人物的所思所想。人物肖像不仅仅成为了上流社会的必需品，也是富豪商人、文人、一般工商家庭的装饰物。这个时期的画工的作品不署名，他们画“卑微”的农民是无法等大雅之堂的，大多数艺术家默默无闻，但他们系统的学习了欧洲传统绘画方式，打下了坚实的绘画基础；同时又不为传统绘画技法所束缚，推陈出新，逐渐探索本土艺术的新面貌，为俄罗斯艺术插上新的翅膀，使得本土艺术羽翼更加丰满，人物肖像艺术得到很大的提高。

　　【关键词】肖像；探索；发展；风格；具象；抽象；装饰性

　　引言

　　在不同时期，都有不同的文化滋养一方艺术，从最初的萌芽到成熟，都需要经历一代代画家孜孜不倦的学习与探索，从学习到融入本土文化，风格的形成与发展都是一个漫长的过程。每个时代都有时代的风格，这与那些民族性格、文化、时政、经济是相辅相成的；个人风格的千变万化也依附思想的本土性，每个艺术家的风格形成都与本土文化紧密相联，各种风格、思想与形式等，组成一个庞大的民族风格。

　　一，肖像艺术风格的形成与发展——具象

　　肖像画早在欧洲文艺复兴时期即以取得显著成就，代表画家有文艺复兴三杰，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。以达·芬奇的《蒙娜丽莎》最为著名。进入17世纪，欧洲有荷兰的伦勃朗和尼德兰的鲁本斯等艺术巨匠在肖像领域做出重大贡献，将肖像画推到一个新的高峰，使人们眼睛达到一个高度，认识到人物的精神层面与画面那浓浓的人文情怀。

　　受到西欧美术的巨大影响，到了18世纪这一时期，俄罗斯艺术也已经发展到了一个比较成熟的阶段，不论是技法运用还是艺术语言上都逐渐有了自己本民族的特点。绘画作品有了一定的深度，比如说肖像画已经注意到人物的精神面貌，体现出人物的所思所想，作品中加入了画家的思想感情。他们画“卑微”的农民是无法等大雅之堂的，大多数艺术家默默无闻，以一种低等职业的形式存在。有一部分画家游历欧洲，早期知名肖像艺术家，俄罗斯油画奠基人伊万·尼基京被彼得大帝派往欧洲学习，其代表作品有《哥萨克统领像》、《彼得大帝像》等。伊万·尼基京打破俄罗斯肖像艺术传统概念模式，打破陈旧观念与思想，推陈出新，在画面融入了欧洲油画技法，力求人物形神兼备。这一时期的许多画家留学西方系统学习欧洲传统绘画方式，打下了坚实的绘画基础，又不为传统绘画技法所束缚，逐渐探索本土艺术的新面貌，努力探索本民族的绘画语言，为俄罗斯艺术的蓬勃发展贡献了十分积极的作用。本土艺术羽翼的更加丰满，也造就人物肖像画艺术得到更大的提高。

　　18世纪中期，俄罗斯有识之士提出创办学校，1755年在俄国著名学者罗蒙诺索夫的发动下修建了莫斯科大学，翌年成立民族剧院，聘请国外艺术家教授学生，为俄罗斯美术奠定了基础，尤其学院派。

　　艺术的发展建立在文学、经济、政治的繁荣，在诗歌和文学的影响下，19世纪后期俄罗斯肖像艺术蓬勃发展，在整个文化领域有举足轻重地位，尤其是具有反抗精神的巡回画派，它的诞生使得俄罗斯绘画焕然一新，为绘画艺术注入新的灵魂。代表人物有具有革新精神的车尔尼雪夫斯基、列宾、苏里科夫、伊·尼·克拉姆斯科伊、谢洛夫等人，他们遵循现实主义，关注人民和社会现实，突破了以往的教条式法则法规，回归自然淳朴的绘画形式。代表作品有列宾的《弗·瓦·斯塔索夫肖像》、苏里科夫的《阿·德·叶泽尔斯基肖像》、伊·尼·克拉姆斯科伊《列夫·托尔斯泰》和谢洛夫的《少女与桃》等等。

　　俄罗斯肖像精品大多出自巡回画派创作阶段，这也是俄罗斯美术史的一个高峰，这些的肖像艺术与欧洲兴起的印象画派有直接关系，像列宾、苏里科夫、伊·尼·克拉姆斯科伊、谢洛夫等人吸收了印象派的色彩理论，把眼睛转向室外的大自然，光、空气、色彩成了他们研究的对象，极大地丰富了画面内容。