高等院校服装设计专业人才知识结构分析及探索

　　【内容摘要】服装设计是一门综合性学科，有助于该专业学生综合能力的培养。成为一名合格的设计师，不仅需要掌握美学原理、造型法则，还需要具有关于版型、裁剪等相关功底。高等院校对于服装设计专业人才的培养必须立足市场需求，才能在学生就业和人才培养两个方面达到均衡。

　　【关键词】服装设计 人才 能力

　　一、人才培养目标

　　服装设计专业人才培养目标是培养适合服装企业需要的、具有较高理论水平的实用性人才。通过对于服装基本理论、设计方法、服装结构制版、服装制作打样等知识的学习，具有成为服装设计师、版型师、样衣师或从事服装市场营销、买手等方向的能力。就业方向主要面向服装设计公司、工作室、服装生产加工厂、服装代理公司、服装研究所等，同时鼓励学生自主创业。

　　在人才培养模式设置上，根据市场需要进行专业学习方向细分，经过4年的实践检验，证明是能够满足企业和市场需求，符合人才培养目标的。在具体学习方向的设置上，针对服装设计专业要求，基本在第一至第三学期完成专业基础课程的学习，在第四学期开始根据学生个人偏好和市场需求情况进行方向选择，然后完成相关方向知识更加深入和系统的学习。在此过程中，随着市场对于服装专业人才需求的变化，经历了专业学习方向的重大调整，从原有的“服装设计方向”“服装工程方向”“服装市场营销方向”三个主要方向调整为“女装设计”“男装设计”“童装设计”三个方向。从原有的以个人特长为主线划分专业学习方向，调整为按照企业主要从事的服装类型为主要依据。培养学生对于专项设计从创意、画图到打版、制作的全面能力。

　　二、设计基础能力培养

　　涉及主要课程：服装构成基础、服装设计基础、服饰图案、中外服装史等。

　　作为基础能力，服装设计专业学生首先需要具备的基本知识包括美学原理、造型法则、文学历史、人体工程学等。这些综合知识涵盖科学技术和艺术双重能力的掌握。对于设计来讲，设计构思、创意、方案设计、制图等缺一不可。服装设计的过程即是根据设计需要完成构思，并绘制出基本效果图，完成纸样设计，最终完成成衣的全过程。因此，学习服装设计专业的先决条件就是要积累广博的知识。在学习的过程中，中外服装史将拓展学生的知识宽度和广度，在学习中外悠久服饰文化历史的同时，掌握各个时期典型的服装款式、服装色彩及细节特征将成为指导今后设计的文化底蕴。艺术素养的提升不是一朝一夕就可以实现的，而是在不断的深化学习中，引导学生涉猎音乐、建筑、摄影等姊妹艺术，对于学生的审美情趣和设计能力的提升都具有不可估量的作用。

　　在课程设置与能力培养的对应关系上，服装构成基础课程基于传统三大构成理论架构，主要针对培养学生的美学基础知识，如形式美法则的应用、色彩搭配及服装材料的选择和综合应用等；服装设计基础课程主要解决服装设计基本思路和方法，完成服装零部件设计和创新，在细节变化中寻找设计原理；服饰图案课程主要以图案为载体，进一步培养学生的审美和创新能力，同时强化色彩搭配能力；中外服装史课程主要通过对于中国历代及西方不同时期服装服饰特点的分析，以时间为轴线，对服装服饰的发展进行系统学习，掌握不同时代的服饰特点，为今后的设计奠定良好的理论基础。