高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略(2)

　　（一）夯实基础能力，增强舞蹈情绪控制力

　　衡量一个人的舞感水平，关键是看其动作的规范性、准确性、协调性以及速度反应能力。在这些要求中，良好、扎实的舞蹈基础是根本前提。在培养舞感过程中，规范标准的训练极其必要，通过基础能力的锻炼，可以提高个人对舞蹈技术的掌控能力，以及个人的身体素质。舞蹈感觉的练就，既需要舞蹈技术，又需要自身动感准确性的形成，是身心结合的完美体现。细节决定成败，透过舞者的一个指尖动作、肢体转向动作，对动作点线面的把握，就可以看出这个舞者表现力的优劣。舞者要用严格的标准要求自己，把握好每一个舞蹈细节，将自身心灵与情感完全赋予到舞蹈动作中，通过反复练习，提高自身舞蹈的情绪感染力。

　　（二）生活即舞台，透过生活丰富艺术想象力

　　舞蹈是通过肢体语言来表达生活的点点滴滴。而生活本身就是一个展现生命魅力的大舞台，只要学会并且懂得生活，才能透过生活提炼、升华出丰富的舞蹈想象力，创造出优美的舞蹈来打动观众。高校舞蹈教学，除了要把握课堂时间，更要让学生积极地观察生活、体验生活，让其将对生活的领悟引入到舞蹈表演中，以此来丰富舞台表现。舞蹈创作者与表演者要深入生活当中，细致观察生活中的点点滴滴，特别要仔细揣摩各种人物心理，采撷人物情感，并将这些领悟融入到舞蹈创作当中，丰富舞台深层次的表现力。教师要鼓励、激发学生的想象力，放开课堂，放飞学生的想象力，让其创作出的作品更深刻、更生动。

　　（三）舞为乐之容，准确的乐感至关重要

　　音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐的伴随，舞蹈会变成干涸的河床，即使再优美的舞蹈，也无法传递动人心弦的情感。高校教学一定要加强学生的乐感训练，培养其正确的音乐节奏感，让其掌握各种音乐节奏所表达的情绪，熟知各种音乐风格，以便其能尽情、自如地展现舞蹈动作。教学实践证明，乐感强的学生的舞蹈动作表现力与流畅性都要更胜一筹。因此，加强乐感培训与教学至关重要，教师要增设音乐课程，要进行更详细的音乐节奏讲解，加强对音乐理解力的培训，从而提高舞蹈学生的音乐节奏感。

　　（四）拓展学生的综合艺术修养

　　舞蹈是一门艺术，是一个反映社会文化风俗的窗口，更是文化历史的入口与载体。通过舞蹈可以展现不同时空下人们的生活、观念及风俗等。在舞蹈教学中，除了必备的基础知识与舞蹈技能外，培养学生综合的艺术修养更为重要。教师应要求学生学习广泛的艺术科目，如音乐、舞蹈、美术、影视等，还要涉猎更广泛的历史文化、人文科学等知识，同时应掌握舞蹈编排能力，善于应用自己的特长，加强舞蹈创新与创作，提升舞蹈表现力，要让学生多参与社会上的艺术实践活动，锻炼其舞台经验，增强其心理素质。

　　参考文献：

　　[1]曾珍.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].大众商务，2009（6）.

　　[2]李亚栋.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].大众文艺，2012（12）

　　[3]李罡.论高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].青年文学家·教育论丛，2013（20）.

　　作者单位：装甲兵学院