高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略

　　【内容摘要】舞蹈教学的目的不仅仅是让学生学会舞蹈动作，更重要的是让他们掌握舞蹈表演。因为舞蹈表演并不是单纯的动作重复，而是一种富有感情的形体美感呈现，是一种符合情景的情感宣泄。文章以学生舞蹈表现力为切入点，总结学生舞蹈表现力的现状，分析舞蹈教学中舞蹈表现力的影响因素，在此基础上探究高校舞蹈教学中的学生表现力培养策略。

　　【关键词】舞蹈教学 表现力 舞台效果

　　一、当今学生舞蹈表现力学习现状

　　当前的舞蹈教学一般注重肢体协调性的训练及动作的规范性训练，因此，一般学生都可以熟练掌握舞蹈的技术及动作，且可以完整地呈现给观众，但是舞蹈表演中缺少了一定的神韵。比如，让学生换上藏族服装去表演藏族舞蹈，虽然动作看起来非常到位，但总感觉与藏族人跳出的舞蹈不是一个味道，这就是舞蹈表现力匮乏的表现。由于当今的教育较重视形式化的东西，对于舞蹈者的领悟力、理解力、情感的培养相对较少，因此，很多学生根本无法理解舞蹈动作所蕴含的意义，更别提个人的思考，这样跳出的舞蹈往往缺乏一种与受众的共鸣，也就是缺乏一种表现力。

　　二、舞蹈教学中学生表现力的影响因素

　　舞蹈表现力是一种相对独立的元素，虽然不能脱离舞蹈而存在，但因舞蹈者个人阅历、学习能力等不同，相同的舞蹈动作会呈现出不同的表现力，因此，舞蹈教学中需要注重学生表现力的培养，这种培养可以从舞蹈表现力的影响因素入手。

　　（一）先天的影响

　　遗传及环境会和教育发生一定的相互作用，这是在心理学界公认的，特别是在舞蹈教学中，遗传造就潜力，而社会环境决定了这种潜力的开发程度。在我国的舞蹈教学中，一般藏族、蒙古族等少数民族的学生舞蹈基础相对较好，这就是先天因素的表现。每个人的遗传基因不同，决定了其是否更加适合舞蹈学习、适合哪种舞蹈学习。而高校的舞蹈教学一般不需考虑前者，而注重根据学生的先天条件，决定其学习舞蹈的种类，这种分类并不是单纯地看学生熟悉哪种舞蹈，而是需要通过观察学生的气质去研究其更适合学习什么舞蹈。这样可以更大程度上强化学生学习舞蹈的有利因素，避免不利因素，培养学生用心去跳舞的能力。

　　（二）后天的训练

　　虽然舞蹈需要一定的先天基础，但并不是人一生下来就能成为舞蹈大师。无论有着多么优秀的先天条件，都需要后天的进一步培养训练，这也正是高校教学的关键所在。并不是所有的学生都具备很强的先天能力，而是需要在后天的培养中不断优化其舞蹈能力，特别是在表现力方面。一套舞蹈动作的学习，对于专业舞蹈练习者来说并不难，而让这套动作传神就很难了。可见，后天的训练对舞蹈表现力的影响是不容忽视的，且起到了决定性作用。

　　（三）自身的限制

　　当今的大学生相比于以往的学生，其个性更加明显，且学习目的性更强。首先，学生已经逐步认识到，舞蹈演员并不是唯一出路，这样会让其在学习过程中一旦遇到瓶颈，就习惯性地将注意力转移到其他出路上，从而导致学生厌学甚至弃学，使舞蹈动作更加流于形式；其次，很多学生更喜欢借助自己的兴趣去学习舞蹈，对教师的指导并不是完全信服，而是取舍性学习；再次，就是舞蹈系学生相对家庭条件更好，平日的娇生惯养导致其内心更加脆弱，叛逆心也更强。

　　三、高校舞蹈教学中的学生表现力培养策略

　　综上所述，舞蹈表现力受到先天因素、后天因素和自身条件的影响，其中先天因素主要是舞蹈者个人的性格、气质等，这些是通过后天的舞蹈学习逐渐形成的，而学生自身的限制同样可以借助教学不断纠正。可见，舞蹈教学对于舞蹈表现力的培养起着至关重要的作用。