20世纪以前西方音乐家的宗教情怀(3)

　　三、西方音乐的宗教特征

　　西方宗教音乐的题材大致有弥撒曲、清唱剧、康塔塔、受难曲几类，总体表现为结构简单、曲调朴实、曲调庄严肃穆等特征，但在颂扬部分也绝不吝啬地体现出婉转不失华丽的隽永之气，并与宗教的神圣和对生命的敬畏相契合，可通过对以下宗教音乐的分析来进行透视。

　　（一）《b小调弥撒》

　　《b小调弥撒》由塞巴斯蒂安·巴赫于1733年创作而成，充满浓厚的宗教气氛。巴赫是一位基督新教的教徒，因此在这首弥撒曲当中删除了原有弥撒的第一部分“奉献”，但其他五部分保持完整。巴赫在旧有弥撒结构的基础上增加了娴熟的创作技法，使弥撒风格焕然一新，这首作品也被称为巴赫宗教音乐的巅峰之作。

　　谱例1是《b小调弥撒》《信经》的开始部分。原本两个声部的合唱迅速扩展到五个声部，如同仁慈的上帝向虔诚的信徒迅速敞开大门，声音音效突如其来的加厚让听者享受到上帝的博爱，浓厚而又热情。但从旋律织体上来看却异常简单，女高和男高声部空灵的抑扬顿挫和女低、男低声部稍加密集的旋律级进在相互交织中体现了“主”与耶稣的共为一体。在庄重的宗教音乐中也不失清新隽永的咏唱，如谱例2。

　　谱例2是《b小调弥撒》第四分曲的合唱部分，原本是一首圣咏歌曲，经过巴赫的改编后成为慈悲经和荣耀经的过渡链接部分。从谱例2中可以看出，曲调简单，旋律以上下的级进律动为主，八分音为主的音型织体显得清扬而飘逸，巴赫把这首乐曲放在这里的意图非常明显，就是要改变慈悲经庄严肃穆的风格，为歌唱性的荣耀经做好背景铺垫。

　　从以上两例的分析不难看出，巴赫对弥撒音乐的创作技法既沿袭了旧有的体制，又在意境的变换和音乐语言的运用上别具一格，大胆创新，庄重的“圣”和悠扬的“颂”在天国与世俗之间取得了完美的统一。如果说巴赫是一名虔诚的基督教信徒，在穷其一生的大作中多数精华作品都与宗教音乐有联系，在其音乐中体现的宗教色彩重于世俗色彩，那么贝多芬则极大地改变了这一情形。

　　（二）《D大调庄严弥撒》

　　贝多芬的《D大调庄严弥撒》创作于1819—1823年，距巴赫创作的《b小调弥撒》已经过去了将近一个世纪，经过文艺复兴的洗礼和新思潮的不断涌现，西方音乐整体走向已经完全脱离了宗教的束缚，反映在作曲家身上就是自由创作的肆意发挥。贝多芬在创作这首作品的时候恰是个人创作的转型期，也适逢启蒙思想带来的人们对基督教价值的重新定位与思考，因此贝多芬对此作品可以说殚精竭虑，这一点从创作时间上的拉锯就可以看出。后人给这首作品以极高的评价，认为贝多芬有意模糊了宗教和世俗之间的尖锐对立，赋予原本神圣的宗教音乐以更大的世俗内容，这种说法不无道理。因为这部作品之后紧接着就诞生了他的《第九交响乐》，可以说这两首都带有宗教色彩但人文主义气息浓厚的作品恰恰表明了贝多芬对宗教和世俗倾观一生的音乐哲学考量，是摆脱“原罪”完结“救赎”的理想化的生命总结，这与作品的手稿上的“出自心灵，但愿它能到达心灵”的题词本意正好弥合。

　　总之，20世纪以前的西方音乐家的宗教音乐创作远远不只停留在巴赫和贝多芬两个人身上，李斯特的清唱剧《基督》，舒伯特的艺术歌曲《圣母颂》，门德尔松的《伊利亚》《安魂圣歌》，舒曼的经文歌《米娘安魂曲》等都堪称是宗教音乐的杰作，宗教音乐以不同形式和题材在20世纪前的音乐家笔下犀利地展露出来，并成为西方音乐发展过程中的显性特征，这除了基督教带给音乐的宗教色彩之外，更在于基督教带给整个西方文化的价值核心构成，在背负历史使命、探求音乐艺术之人本关怀的西方音乐家身上，自然成为了重要经济学论文的创作题材。

　　注释：

　　①Leo Schrade.Tragedy in the Art of Music[M].Harvard University Dress，1964.

　　参考文献：

　　[1]赵林.西方宗教文化[M].武汉：武汉大学出版社，2005.

　　[2]修海林，李吉提.西方音乐的历史与审美[M].北京：人民大学出版社，1999.

　　[3]高士杰.基督教精神与西方艺术音乐传统[J].中国音乐学，1998（3）.