雷佳的声乐演唱技巧分析

　　【内容摘要】雷佳是中国声乐界近年来冉冉升起的一颗新星，她的演唱清新自然，情感真挚，不仅在民族声乐作品的演唱上游刃有余，而且还能在歌剧舞台上大显身手，体现出了精湛的演唱技法和深厚的文化修养，不愧为青年歌唱家的优秀代表。文章从雷佳声乐演唱技巧的形成谈起，就其声乐演唱技巧进行分析，以期能够获得有益的启示和借鉴。

　　【关键词】雷佳 演唱技巧 研究分析

　　一、雷佳声乐演唱技巧的形成

　　雷佳，中国人民解放军总政治部歌舞团歌唱家，国家一级演员。15岁时以第一名的成绩考入了湖南省艺术学校花鼓戏专业，在校期间，对花鼓戏的演唱技术进行了全面的学习，并掌握了颤音、润腔等花鼓戏中最具特色的歌唱技法。1997年，她又以第一名的成绩考入了中国音乐学院，师从著名声乐家邹文琴教授，开始了为期5年的系统和正规的声乐训练。在邹文琴老师的悉心调教下，她的歌唱技术和文化修养都获得了很大提升。在湖南艺术学校和中国音乐学院的两段学习经历，让雷佳先后全面掌握了戏剧和声乐两种歌唱方法。为了获得更好的演唱效果，雷佳主动将两者进行结合，并以参加声乐比赛的形式不断进行检验和完善。到今天，雷佳已经熟练掌握了一套戏曲和声乐相结合的歌唱技法体系，其演唱的《芦花》《领航中国》等多首歌曲，受到了解放军官兵和广大群众的普遍好评，成为了当代青年演唱者中的领军人物之一。

　　二、雷佳的声乐演唱技巧

　　1.饱满的气息

　　在美声唱法传入之前，中国民族声乐演唱中多使用胸式呼吸法，该种呼吸法虽然能够保证咬字吐字不受影响，但是其缺点也是显而易见的。即气息吸入较浅，而且还会造成扩胸和喉部肌肉的紧张，从而使发出的声音干瘪，没有光泽。而美声唱法所采用的是胸腹式联合呼吸法，这也是当今世界上公认的科学呼吸法。其充分发挥了横膈膜的积极作用。吸气时横膈膜下沉，腰腹部和两肋向外扩张，以腾出更多的气息空间。呼气时，横膈膜回归原位，并对气息起到有力的支撑，从而保持气息的充足。雷佳在学习花鼓戏时，使用的是腹式呼吸。而在中国音乐学院学习时，在老师的帮助下，逐渐学会了胸腹式联合呼吸法，也正是这种呼吸方法的掌握，使她能够从容地驾驭一些高难度的声乐作品。

　　如雷佳的代表作品《芦花》，该曲的B段是抒情部分，对演唱者的气息有着较高要求。从谱面来看，其音域是层层递进、逐步升高的，这就要求演唱者的气息既要饱满，又要灵活，且气息和声音要相互独立，不能因为呼吸而使喉咙僵硬，继而影响到音色。雷佳在演唱时，充分做到了上述几个要求。在胸腹式联合呼吸的支持下，其气息看不出任何衰竭之感，而且随着音域的提高，气息反而越来越充足。特别是最后一句“早戴红花报春回”中，“报”字的音域达到了小字三组的C，紧接着的“回”字又有16拍之多，这对演唱者的气息来说是一个极大的挑战。面对高音和长拍，雷佳的音色始终柔和明亮，其先是为“报”字这个最高音储备了充足的气息，毫不费力地将其唱出。然后再利用“春”字进行快速换气，在新吸入气息和剩余气息的支持下，从容唱出了最后十六拍的长音。所以说，雷佳的气息既饱满又灵活，使演唱有了一个坚实的基础。

　　2.灵活的共鸣

　　共鸣也是声乐演唱中的一门关键技术。根据共鸣腔体位置的不同，可以分为胸腔共鸣、头腔共鸣和口腔共鸣。不同的共鸣有着不同的音色效果，需要演唱者根据实际情况进行灵活选用。雷佳无疑是有着出色共鸣技术的，一方面，其对共鸣的重要性有着充分的重视；另一方面，又能够根据作品的实际需要选择最合适的共鸣类型，从而获得了完美的歌唱效果。

　　如其演唱的《水姑娘》，是一首具有浓郁湘西风格的民歌，通过对水乡姑娘的描写，展现出了该地区人们的幸福生活。歌曲分为A、B两段。A段中的引子部分使用虚词作为歌词，描绘出了水姑娘驾船顺流而下的场景，其中有一个降B的高音。对此雷佳使用了头腔共鸣，在深呼吸的配合下，将咽喉腔和鼻咽腔完全打开，把贴着后咽壁唱出的声音反射到这些腔体上，形成了头腔共鸣，将降B这个高音演唱得十分从容。B段中，因为调性发生了变化，所以音乐色彩也随之改变。该部分的音乐节奏很快，且充满了跳动感。对此雷佳主要使用了胸腔共鸣，使声音和共鸣腔体的接触距离缩短，从而节省了气息，并在沉稳的气息支持下，将每一个字都清楚地送到了听众的耳中。在结尾部分，歌曲又转回了原调，且音域达到了小字三组的D，对此雷佳又使用了口腔共鸣，让声音和口腔器官引起振动，从而使高音的音色既不炸也不尖，而是既清晰又明亮。所以说，雷佳的共鸣技术是十分全面的，而且能够根据作品的实际需要灵活地选择最合适的共鸣方式。