论新时期我国高等民族声乐教育学科建设发展方向

　　【内容摘要】只有对当前的社会艺术发展趋势及需求有一个全面的深刻的了解、认知和把握，才能有的放矢地开展我们的工作，才能使我国的高等民族声乐教育事业，乃至我国的民族声乐学派建设进程健康、可持续地发展，也只有这样才能够符合信息化、多元化的世界文化艺术发展要求与需求。我们在教育教学过程中要纠正以往“单一化”的教育理念与思想，为学生营造出一种全面化、多元化的教育和学习氛围，从实际出发，尊重现实、尊重科学，尊重人性，准确、深刻地认知、把握和遵循这些艺术规律，我们的课程设置才能不落入形式主义课程设置中。艺术鉴赏力、艺术理解力、艺术认知能力、艺术思维能力、艺术创作能力、艺术审美能力对于民族声乐演唱具有重要作用和意义，而所有这些能力的培养和提高都要以全面深厚的人文素质和艺术素养为前提和基础。关于传统民族声乐，我们所要借鉴和吸收的是其中所蕴含的艺术内涵与审美特质，这样的借鉴才是符合声乐艺术发展规律的，才是我们高等民族声乐教育所要完善和追求的，这样才能使我们的民族声乐教育，民族声乐事业健康、可持续地发展，

　　【关键词】高等民族声乐教育 教育理念 课程设置 素养 传统民族声乐

　　我国是一个有着千年历史文化传承、地域辽阔、民族众多的文明古国。在漫长的历史发展进程中，我国各地区各民族的先人们为我们留下了无数优秀的文化艺术遗产，声乐艺术便是我国艺术桂冠中最璀璨夺目的一颗明珠。广义上我国的民族声乐包括传统的戏曲、曲艺、民歌及现代民族声乐，而狭义上的民族声乐则专指近几十年来在传统民族声乐基础上借鉴了美声唱法发声理念与方法所发展形成的民族声乐。从宏观的艺术角度来讲，任何声乐艺术种类或流派都是一个国家、地区或民族自身文化、精神及情感与思想的最直接的音乐艺术表现形式，而我国的现代民族声乐艺术正是在我国当代各地区、各民族人民文化、审美及语言习惯的基础上应运而生的。

　　我国民族声乐的起源可以追溯到上个世纪初学堂乐歌兴起的时期，但我国专业化民族声乐教育体系的形成和民族声乐艺术形态的成熟则是在近几十年。随着上个世纪70年代末的改革开放，我国的高等民族声乐教育又一次得到了发展的机遇，并在世纪之交的几十年间取得了长足的进步和发展。民族声乐教育教学的系统化、规范化及科学化是以往我国各种传统民族声乐所无法比拟的，而我国的高等民族声乐教育一直是我国民族声乐进步和发展的肇端，对我国的民族声乐的发展具有举足轻重的关键性作用和意义。应该说我们的高等民族声乐教育在这几十年间的发展是成功的，而这种成功的根源便是我们在民族声乐教育的学科建设中遵循并符合了社会发展的需求与需要，这是值得肯定的。但在肯定所取得成绩的同时必须对我国高等民族声乐教育教学工作中所存在的问题及未来的工作方向有一个清醒的认识。当前整个世界的文化艺术都已经进入了信息化、多元化发展的时代，这也对我们的高等民族声乐教育提出了全新的、更加高规格和全面的要求，而我们的教育理念、教育模式、教育方法和手段在快速前进的时代脚步面前略显滞后。因此，我们只有对当前的社会艺术发展趋势及需求有一个全面深刻的了解、认知和把握才能有的放矢地开展我们的工作，才能使我国的高等民族声乐教育事业，乃至我国的民族声乐学派建设进程健康、可持续地发展，也只有这样才能够符合信息化、多元化的世界文化艺术发展要求，才能使我国的民族声乐艺术在竞争日益激烈的世界艺术舞台上立于不败之地，这也是每一个高等民族声乐教育工作者所必须承担的责任和义务。

　　一、树立多元化的民族声乐教育理念

　　任何事业的进步和发展都要从人的思想和精神的转变和进步开始。对于艺术事业尤为如此。世界文化艺术信息化和多元化所带来的是信息交换前所未有的便利、快捷以及各种艺术种类之间更加全面深入的碰撞和交融，对于声乐艺术而言更是如此。民族声乐人才在走上社会以后所面对的声乐舞台不仅仅需要他们演唱民族声乐作品，很多时候还要演唱具有跨界性质的偏流行作品，甚至外文作品，但实际状况是在我国绝大多数的高等音乐院校中的民族声乐教育教学中仍延续着“单一化”或“一元化”的声乐教育理念，这在一定程度上是不符合现实社会发展的实际需求的。因此，我们在教育教学过程中一定要纠正以往“单一化”的教育理念与思想，为学生营造出一种全面化、多元化的教育和学习氛围，使学生能够用一种客观理性的态度去看待、认识、理解其他种类或流派的声乐艺术种类，并掌握和演唱更多其他声乐艺术种类的声乐作品，这样才能培养学生全面综合的音乐素养与社会实践能力，更好地适应社会的实际需求。这并不是要否定我们的民族声乐教育教学，恰恰相反，扎实牢固的民族声乐演唱基础是其他风格声乐艺术学习的首要前提和基础，首先应该使学生具备较高水平的民族声乐演唱基础，在使学生全面、深刻了解本民族声乐艺术的艺术内涵与表现技术的基础上，充分发掘、理解民族声乐与其他声乐艺术表现形式，如流行唱法、美声唱法的本质，内在的艺术关联，用“中学为体，西学为用”“为我所用”艺术态度去演唱其他类型的声乐艺术作品。这就涉及了一个“体”与“用”概念辩证认知的问题，因此我们树立多元化民族声乐教育理念必须清醒地认识“中学为体，他学为用”的道理，而切忌出现“本末倒置”“矫枉过正”现象或思想倾向。只有这样才能赋予民族声乐演唱更丰富的艺术内涵与艺术魅力，同时在立足于此的基础上演唱好其他类型的声乐作品，具有更强的社会适应与实践能力。但需要指出的是，我们在选择其他曲目时绝不应该，也绝不能是随意为之的，一定要遵循“跨界”演唱的准则，就是我们所选取的一定要是其他类型声乐作品中与民族声乐作品艺术特征、审美特质相近或有一定关联性的作品。

　　二、高等民族声乐教育的课程设置还需进一步调整和完善

　　21世纪是一个政治多极化、经济一体化、文化艺术多元化的现实世界。一切事业的革新、发展和进步都要以人思想与理念的变化为肇端，但必须通过具体理性的规划、设计和实施来实现。而对于我们的民族声乐教育来说，课程的规划和设置则是最主要的核心技术环节。我们现有的课程设置显然是不足以满足当前社会发展的实际需求的。因此必须对其做出相应的改革、调整和完善。而在具体的操作过程中我们必须遵循：立足民族根本，同时兼具多元化、时代化的教育理念和原则。首先，我们的民族声乐系统课程的规划和设置，必须以更好地挖掘和展现我国的传统艺术内涵与魅力为主体原则，使学生对声乐艺术的认知、理解和掌握更加深刻全面，从而使学生在高度专业化的学习过程中能够将自己的专业与其他声乐艺术更好地融会贯通，使其互相促进、相辅相成，全面提高自身的演唱水准。同时，对于民族声乐专业的学生来说，我们在教育学、艺术学、心理学等基础人文学科的教学上还欠缺一定的针对性。在实际的教学过程中，虽然我们看似全面设置了配套的人文课程，但这些课程大多流于泛泛的过场，很多院校的这些人文课程甚至一直都是所有专业的共同课程，这样就导致学生在学习之后基本“不明就里”的教学效果，虽然学习了一定的理论知识，却不知道从何入手将其有效的应用于自己的专业学习，这无疑极大地降低了教学效率，造成教育资源的浪费。因此，我们必须在实际的教学课程中将这些人文理论课程与学生的专业紧密联系在一起，这样的课程设置才能真正使学生“学以致用”，而不是“形而上学”。任何一个学科的课程设置都是一个详细而复杂的工程，但任何庞大复杂的工程背后都有一个清晰而明确的艺术规律，在实际课程规划和设置中只要我们从实际出发，尊重现实、尊重科学、尊重人性，准确、深刻地认知、把握和遵循这些艺术规律，我们的课程设置才不至于落入违背科学、违背人性、违背现实，对民族声乐教育学科建设和民族声乐艺术发展毫无益处的形式主义课程设置中。我们的科学化的民族声乐教育教学课程设置也正朝着科学化的方向迈进，这也需要我们继续做出不断的探索和努力。